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今天下午，由刘海粟美术馆和上海视觉艺术学院联合呈现的“当代海派名家·双人展系列”之四将在刘海粟美术馆登场，为上海的春节假期展览增加新看点。两位艺术主角均是驾驭水墨的高手——陈家泠和谷文达，两人同为绘画大师陆俨少的弟子，却花开两朵各表一枝，走上了不同的水墨探索道路。时光荏苒，当年的青葱少年如今已是艺术前辈，壮心犹在，锋芒锐利。

幻火喜雨海报

展览标题起先不知如何定名，策展人石墨和学术主持林明杰索性邀请两位艺术家各自书写一个名词，概括自己的抽象风格，于是就有了标题“幻火·喜雨”。火与水，冷与热，预告着一场特别的对撞。

谷文达《联合国—基因长城》2001年

展览延续“水墨概念”对传统艺术的当代转化理念，又考虑数字时代下如何将传统水墨艺术变得鲜活。陈家泠与谷文达的组合，让这次“对话”充满了悬念。

谷文达《孙大圣》简词典系列 2016年

陈家泠是众所周知的艺术家，88岁高龄的他又有了新变化。这场展览中，他藏起了过去的为人熟知的形象“莲和荷”，仅用线条和墨点主导。他由星星点灯的墨点起手，用线欣然走笔，一气呵成，以书法之“形”表达哲思。

陈家泠书法装置《沁园春·雪》

在《自然的痕迹》中，陈家泠利用材料的微妙变换，拼接不同的纸张，获得了蒙德里安式的装饰感。另一件巨作《沁园春·雪》中，每个汉字都落在一个画框中，再由自己来消解、颠倒、解构传统的书法诗抄。起先，陈家泠只书写了模糊的轮廓和墨点，线条把墨点串联，这件“水墨装置”就有了节奏和旋律的变换。学术主持林明杰，为陈家泠的“童心”拍手——诗词只是个诱发，正如毕加索画人物时会有模特，但是非写实画面和模特肖像是无法联系在一起的。

陈家泠书法装置《自然的痕迹》

林明杰解释，但凡大艺术家的“变法”，都是在自己为难自己。“变法”成果，往往令人目瞪口呆。陈家泠正是想要打破传统书法的执念，将“书画”变成“书化”。

陈家泠作品《自然的痕迹》之二，在展厅现场由他人对原作进行“破坏“。陈家泠与其他艺术家的共创形成了新的笔墨形态

陈家泠作品《自然的痕迹》之三，在展厅现场由他人对原作“破坏“。陈家泠与其他艺术家的共创形成了新的笔墨形态

很多人都知道陈家泠是陆俨少的学生，但很少有人知道艺术风格前卫的谷文达也是陆俨少的得意门生。但恰如刘海粟以“艺术叛徒”自称，谷文达也说自己是陆俨少学生中艺术风格最不肖者。一路走来，“离经叛道”已成其标签。

本次展览，谷文达拿出了两个系列的作品，一是他已持续30年的著名作品《联合国》中的一件装置，乃他在全球范围收集人类头发所制；二是《西游记》水墨画系列。

展览将在上海首创性地结合AIGC进行水墨艺术的二次创作，通过将艺术家作品投喂及再次编程，生成10分钟的虚拟《数字海韵》数字媒体艺术作品，伴随小提琴演奏家的序曲在刘海粟美术馆的大屏中作为高潮,点亮启幕之夜。

“当代海派名家·双人展系列”展览以五年为期，聚焦新时期以来成长的标志性艺术家，通过“双人对比”的形式，诠释“传统与当代”之间的接续与碰撞。在展览中，观众可以看到艺术路径的多样性和丰富性，也可以看到艺术家的差异性。而正是这种差异性，才是海派艺术乃至中国绘画生命力的源泉。

展览持续到3月6日，免费向公众开放。