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作者 | 易拾

跟一些业内朋友交流，问及哪个渠道推歌最有效，从做主流艺人的音乐公司到经营乐队的小厂牌，大家不约而同的回答，综艺。

短视频当然也是一个有效的渠道，不过，相比短视频的下沉流量，综艺能带来更高阶的品牌价值，更有助于作品的口碑营销和艺人的事业进阶，这不，海来阿木也得上综艺镀金。

过去这些年来，综艺节目也确实不断在证明自己的价值，从《歌手》到《乐队的夏天》，从《中国好声音》到《中国新说唱》，综艺节目为音乐圈贡献了巨大的热度，并让不少歌手和乐队受益匪浅。

邓紫棋的脱颖而出就得益于综艺节目，说唱市场的兴起当然也得益于综艺节目，从《乐队的夏天》唱到《歌手》的回春丹，可以说是综艺节目影响力的缩影。

毫无疑问，一档热门综艺能够将背后的普罗大众跟音乐做有效的连接，但当我们听到不只一位业内朋友说出“除了上综艺，好像也没有什么很好的宣传方式了”这样的话，能感受到的也有一分无奈。

成功的天梯

“如果不是因为《乐夏》，我肯定不会知道回春丹。”80后广西乐迷Soma说。她从小就爱听摇滚乐，年轻时曾经给乐队做过经纪人，但远离音乐圈多年，尽管偶尔也会看看音乐节，但她认为是《乐夏》让她重新认识了一些新乐队。

对于一些习惯于主动挖掘音乐的硬核乐迷来说，通过各种方式获得新音乐并非难事，但对于普罗大众来说，综艺仍然是获知音乐最好的渠道之一。

Soma说，她虽然很喜欢音乐，平时也听很多歌，但隔行如隔山，“我常用的APP，get不到新乐队，这可能就是所谓的信息茧房吧。”

相比流媒体或短视频的精准传播，面向主流人群的综艺节目通过精心策划的多媒体内容，通过视听、氛围、情感、互动等多维度刺激观众，从而能够尽可能放大作品或艺人的魅力，从而带动跨圈层的传播。

根据海外的多项研究，人们通常在大约27岁时达到一个被称为"音乐麻木期"的阶段，这一时期他们主要听熟悉的歌曲，而不太愿意主动探索新的音乐。

国内各大平台上独播综艺节目的观众平均年龄介于26.7至28.3岁之间（云合数据），这可能表明，综艺节目可以成为那些进入"音乐麻木期"的观众重新发现音乐的一种途径。

而且，综艺节目往往能在大众舆论场里制造话题，引起广泛讨论，进一步带动音乐的传播。

说唱和乐队市场的先后升温，就是最好的例子。如果没有《中国新说唱》，Hip-Hop在国内或许仍然会是一个很小众的市场，如果没有《乐队的夏天》，乐队市场或许仍然死水微澜。

综艺节目就像是音乐圈进入主流市场的“天梯”，总有人能够一步登天，也总有人想要一步登天。然而，综艺节目也有自己的“命”，相继扑街的电音综艺就没能成为电音市场的天梯。

被综艺撑起的华语乐坛

从某种意义上说，华语乐坛从一开始就是被电视综艺给撑起来的。华语乐坛兴起的同时，正好是电视快速发展的黄金年代，借助电视（综艺和电视剧）的输出，音乐进入千家万户。

在中国台湾，邓丽君、凤飞飞、刘家昌等早年都曾靠着主持综艺节目积累了最初的知名度。

1983年，《综艺100》推出流行歌曲排行榜，华语乐坛由此进入了榜单时代，《金曲龙虎榜》的出现成为艺人宣传的重要舞台，从1990年代开始，“上通告”成为歌手们的必修课。

而在中国香港，从梅艳芳、张国荣、谭咏麟到“四大天王”，无不依赖于电视的支持，都不免要靠上综艺节目来获得更多曝光，叛逆如Beyond也得上综艺节目插科打诨。而TVB的《劲歌金曲》无疑是华语乐坛历史上最成功的打歌节目之一，一度左右了粤语流行音乐的流向。

内地的娱乐业发展相对较晚，电视的影响力相对滞后，但在21世纪之后，内地电视业引入了大量台湾人才，综艺节目快速发展起来，随之也影响了流行音乐市场的发展。湖南卫视便是其中的佼佼者，早年的“快男快女”，如今仍然活跃在内娱的各个角落。

近年来，网络综艺的兴起，偶像选秀、说唱节目和乐队节目先后火爆一时，全面搅动了音乐生态，综艺节目对于音乐圈的影响力表现得淋漓尽致。

与从电台时代发展起来的欧美唱片业不同，从一开始就跟综艺节目深度绑定的华语乐坛长久以来高度依赖综艺，我们甚至没有过被MTV改变的时代，从始至终，综艺都是华语乐坛的奶妈，哺育了一代又一代艺人和观众，定义了华语乐坛的审美：对大嗓门和煽情的迷恋。

从《歌手》的表演中，你可以看出，大多数歌手都在尽量迎合这样的一种审美，以至于黄宣的表演引发了不少争议，并被观众归类为“小众”。

黄宣不仅仅在综艺节目上小众，在音乐圈里也是小众，综艺审美代表的正是华语乐坛审美的最大公约数。

有多元化的媒介，才有多元化的审美

在外娱，尤其是欧美市场，歌手和乐队也需要上综艺宣传作品，不过，综艺节目对音乐行业的影响不像华语乐坛那么大。

一方面，欧美音乐市场从一开始就建立起了唱片+巡演这样一个固定成长模型，歌手们更多靠演出成长，像Nirvana这样在巡演中突然走红的例子比比皆是；另一方面，欧美音乐市场有多元化的媒介渠道，综艺只是锦上添花而非孤注一掷。

国外成熟的音乐市场里，既有大众型媒介（综艺节目），也有细分型媒介（比如《滚石》），既有较权威的榜单（比如Billboard和英国官方排行榜），也有刻薄的乐评媒体（比如Pitchfork），网络平台（不只是大平台，也包括Metacritic这样数据汇总平台）也提供了各自的数据维度。

每一个纬度都在帮音乐筛选自己合适的受众，同时也为音乐拓展了多元化发展的空间。

相比之下，华语乐坛的宣发渠道非常单一，除了平台流量和综艺热度，我们很难再找到另一个审视音乐的专业尺度。于是，音乐圈想要多元化发展还得指望更多的综艺：说唱指望说唱综艺，电音指望电音综艺，民谣指望民谣综艺，乐队指望乐队综艺。

以至于一位玩乐队的年轻乐手会对新观说：“乐队能走通商业闭环好像只有一个路径，上综艺。”

音乐市场的多元化不仅取决于创作者的主观意愿，也取决于传播环境，每一种媒介都有自己的审美取向，有多元化的媒介，才有多元化的审美。只是，正如马东所说，“我们只对节目负责”，综艺节目确实没有理由为音乐负责，音乐行业需要自己想办法。

回归作品+演出这一传统模式或许是一条必经之路，也是音乐行业的基本盘，这个基本盘站得稳，其他都是锦上添花。演出市场的复苏，在向歌手们招手示意，一位音乐公司的从业者说，以后准备多办点巡演，另一位同行则觉得上综艺不太靠谱，他们想“回归传统”。

话说回来，随着华语乐坛的重心转向内地，起步较晚的内地市场并没有太多传统可以回归，所谓“传统”更多是海外市场的成功经验，这些经验是否适用于当下的华语乐坛还不得而知，但总得有人向前迈出一步。

-全文完-