传奇R&B歌手罗伯塔·弗莱克（Roberta Flack）去世，享年88岁。她是一位充满磁性的歌手和钢琴家，她将灵魂乐、爵士乐和民谣完美地融合在一起，使她成为20世纪70年代最受欢迎的艺术家之一。
据她的经纪人和朋友Suzanne Koga透露，她是在前往医院的途中去世的，死因是心脏骤停。罗伯塔·弗莱克在2022年透露，她被诊断出患有肌萎缩性脊髓侧索硬化症（ALS），又称卢伽雷氏症，这使她无法进行演出。
弗莱克在华盛顿特区当了近10年的教师，并在市中心的夜总会表演过，1972年，她演唱的《The First Time Ever I Saw Your Face》被克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）的电影收录，从此一炮而红。
1972年，弗莱克在洋基体育场演出。
这首歌三年前就已发行，收录在她为大西洋唱片公司发行的首张专辑中，但在电影上映后才作为单曲推出。 几周之内，这首歌就登上了公告牌排行榜的榜首--之后，她又凭借《Killing Me Softly With His Song》（1973 年）和《Feel Like Makin'Love》（1974 年）两次登上榜首位置。
1973年和1774年，她都获得了格莱美年度最佳制作奖，而她的热门歌曲的作曲家也都获得了格莱美年度最佳歌曲奖。 1973 年，她和唐尼·哈撒韦（Donny Hathaway）凭借《Where Is the Love》共同获得最佳二人、组合或合唱流行演唱奖。 一年后，她凭借专辑《Killing Me Softly》获得流行女歌手奖，还顺势拿下了年度最佳专辑奖。
1969年的弗莱克
弗拉克沉稳有力的嗓音可以传递温柔、自豪、信念或憧憬，但几乎没有绝望。在她最著名的专辑中，大多数都至少有几首放克和灵魂乐曲目，这些曲目由拍打的节奏带动，充满了对社会的观察和评论。但她最受欢迎的歌曲总是另类的：缓慢的民谣《The First Time》、婉转的颂歌《Killing Me Softly》或绵长的情歌《Feel Like Makin' Love》。
作家兼民俗学家朱利叶斯·莱斯特（Julius Lester）曾在《滚石》杂志的一篇评论中提到：“罗伯塔·弗莱克（Roberta Flack）以一种安静和温柔的方式演绎着一切。“她比我所知道的任何歌手都更能将一首安静、缓慢的歌曲（她的大部分作品都是如此）注入一种忧郁的力度，有时几乎令人难以忍受。”
莱斯特在弗莱克身上听到了 “一种令人惊叹的能力，她能深入歌曲内部，超出人们的想象，并从你内心深处带来你从未意识到的反应。”
评论家们常常难以描述她低调的嗓音和广泛的风格。她的歌声充满诗意、内敛和信念，没有感伤或夸张，似乎按下了流行歌星标准期望的重启键。她把激情和清晰的交流放在同等重要的位置--就像一位老师对好奇的学生讲话，或是一位情人许下承诺。
“有人说我的声音听起来像妮娜·西蒙娜（Nina Simone）、南希·威尔逊（Nancy Wilson）、奥黛塔（Odetta）、芭芭拉·史翠珊（Barbara Streisand）、迪翁·沃里克（Dionne Warwick），甚至玛哈莉亚·杰克逊（Mahalia Jackson），”弗莱克在1970年对《纽约时报》说。“如果每个人都说我听起来像一个人，我会担心。但当他们说我听起来像他们所有人的时候，我知道我有自己的风格。”
弗莱克有着非凡的天赋和书卷气，15岁进入大学，很快就毕业了。但她的音乐事业发展缓慢；当她成为公众关注的焦点时，她已经30多岁了，最近才辞去初中教师的职务。
在国会山一家名为“亨利先生”（Mr. Henry’s）的小俱乐部里，她花了数年时间，创作出了大约600首兼收并蓄的歌曲，以及引人入胜、朴实无华的舞台表演。即使在她名声鹊起、在国际舞台上大放异彩的时候，弗莱克也从来没有变得高高在上，也没有褪去一个真诚、睿智、超越年龄的教师的形象。
作为一名古典钢琴大师，弗莱克经常坐在钢琴凳上唱歌，她形容自己的演奏方式像是在观众面前脱光衣服。“我希望每个人都能看到真实的我，”她在1970年告诉《国家观察报》（National Observer）。“你的声音沙哑了？”好吧，亲爱的，你继续唱下去，把你剩下的都唱出来，观众就会忽略它，跟着你一起唱。我已经发现，让自己与人沟通的方法就是打开自己的拉链，让一切都出来。”
弗莱克是尼娜·西蒙妮（Nina Simone）、艾丽莎·富兰克林（Aretha Franklin）、艾丽西亚·凯斯（Alicia Keys）等众多歌唱家和钢琴家中的一员，她们的音乐同样植根于蓝调、黑人教堂和西方古典音乐，并不断挑战商业流派强加给她们的束缚。
她认为没有必要在广泛、通俗易懂的曲目和骄傲的非洲中心主义之间做出选择，非洲中心主义沉浸在20世纪60年代的激进主义和她自己的宗教教养之中。正如学者杰森·金（Jason King）所写的那样：“在20世纪70年代，也许没有其他主流音乐艺术家能如此复杂地将黑人民族主义与欧洲古典美学相融合。”
从她首张专辑的第一首歌--由她的长期合作者尤金·麦克丹尼尔斯（Eugene McDaniels）创作的《与什么相比》（“Comparate to What”）--开始，弗拉克就经常演唱一些关于社会挫折和种族团结的歌曲。
其中，她与唐尼·海瑟薇（Donny Hathaway）共同演唱的《Be Real Black for Me》最为温柔动人，这首歌是他们与查尔斯·曼（Charles Mann）共同创作的一首表达爱意和相互欣赏的歌曲。(后来，说唱歌手Scarface在其2002年的单曲《On My Block》中对这首歌进行了著名的采样）。
弗莱克与歌手唐尼·海瑟薇。
在演出中，她和海瑟薇重新演绎了莱纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的百老汇热门剧目《某处》（Somewhere），作为黑人团结和决心的宣言。“总有一天，无论如何/我们会找到一种新的生活方式/我们会找到一种原谅的方式，”他们唱着，声音紧密地交织在一起。在一段视频中，她在第一段唱到一半的时候停顿了一下，告诉观众：“我想让你们知道，这和《西区故事》毫无关系。“我希望我不必向你解释。”
从早年在亨利先生（Mr. Henry’s）这家对同性恋友好的卡巴莱表演开始，弗莱克就一直是同性恋权利的坚定倡导者。她在首张专辑中演唱了《悲伤年轻人的歌谣》（Ballad of the Sad Young Men），在演出中，她经常把这首歌描述为年轻的同性恋酒吧男人们寻找归属感的故事。
她演唱了1982年的电影《Making Love》的主题曲，这部电影讲述了一个男人与自己的性身份作斗争的故事。“当这首歌登上排行榜时，我非常高兴，”弗莱克在接受《热点》杂志采访时说。“那些不知道这首歌是关于两个男人之间的爱情的人喜欢这首歌。我会在我的节目中谈论它，以及爱是如何成为爱的。一男一女之间，两个男人之间，两个女人之间。爱是普遍的，就像音乐一样。我总是说，‘爱是一首歌。’”
弗兰克1971年的照片
等待中的皇室
罗伯塔·克利奥帕特拉·弗莱克于1937年2月10日出生在北卡罗来纳州的黑山，是五个兄弟姐妹中的老二。在她的童年早期，全家搬到了弗吉尼亚州，先是里士满，然后是华盛顿一个种族隔离的郊区阿灵顿。她的父亲拉伦·弗莱克（Laron Flack）在退伍军人管理局担任绘图员；她的母亲艾琳（Council）弗莱克（Irene Flack）是一所高中的厨师，同时也在阿灵顿的A.M.E.锡安教堂教音乐，演奏管风琴。
“我是在唱诗班弹钢琴长大的：亨德尔、巴赫、威尔第、莫扎特，以及所有那些伟大、美妙、复杂的黑人灵歌，”弗莱克在1991年接受《芝加哥论坛报》（The Chicago Tribune）采访时回忆道。但她也会偷偷溜到当地的浸信会教堂，欣赏其原始形式的音乐崇拜。偶尔，她会看到玛哈莉亚·杰克逊和山姆·库克等福音明星在那里表演。
弗莱克一直认同她家族的南方历史。“我喜欢说有两个传教士来自黑山，Billy Graham和我，”1971年乌木杂志的一篇文章援引她的话说。“他用他的方式讲道，我用我的方式讲道。”
弗莱克没有直系亲属。她与贝斯手史蒂夫·诺沃塞尔（Steve Novosel）长达七年的婚姻（这违反了弗吉尼亚州的法律，当时她与白人诺沃塞尔结婚时，异族通婚仍然是非法的）以离婚告终，后来的一段婚姻也是如此。
13岁时，弗莱克在全州黑人学生比赛中演奏了一首斯卡拉蒂奏鸣曲，获得第二名；她坚信她应该获得大奖，而评委们也被一个黑人女孩如此娴熟地演奏古典音乐的情景所折服。仅仅两年后，她就以全额奖学金进入了霍华德大学。她成为了第一个在古典声乐文学领域举行公开独奏会的本科声乐学生，她还指挥了一部学生作品《阿依达》（Aida），赢得了霍华德音乐系全体教员的起立鼓掌。
但一位院长警告说，古典管弦乐队的机会对黑人女性来说是很少的，建议弗莱克从事教学事业。毕业后，她开始攻读音乐教育硕士学位。
父亲去世后，为了养活自己，她辍学了，在北卡罗来纳州的Farmville的一所小学找到了一份工作，在那里她为一个极度贫困的社区的孩子们教授英语和音乐——这段经历给她留下了深刻的印象。“我的教室里没有钢琴，但我带着音管和自动竖琴从一个房间走到另一个房间，教他们音乐，”她告诉Ebony。
一年后，她回到华盛顿，开始在该市的初中教书，同时在夜总会巡回演出。在高档的蒂沃利（Tivoli）餐厅，歌剧演唱家在房间里漫步时，弗莱克用钢琴为他们伴奏。在中场休息时，她有时会退到后面房间的钢琴旁，为工作人员演唱蓝调、民谣和流行歌曲。
不久，她以自己的名义在1520俱乐部和亨利先生酒吧演出，这家酒吧以吸引不同种族的顾客和公开欢迎同性恋顾客而闻名。餐厅的楼上专门为弗莱克布置了一个舞台和几排长凳式座位。
她很快成为了华盛顿的话题。“我一直在努力提高自己的技能，阅读音乐，解读音乐，重新编排音乐，”她在BBC的纪录片《温柔地杀死我：罗伯塔·弗莱克的故事》中说。“我觉得我可以做任何事情，而且我觉得很舒服，因为我知道，如果有机会，我可以向任何人展示。”
伯特·巴卡拉奇（Burt Bacharach）和约翰尼·马西斯（Johnny Mathis）等明星在城里时都特意去亨利先生家。一天晚上，利伯拉斯来和弗莱克一起演奏钢琴二重奏。而且，不管有没有名人嘉宾，本来应该是两到三场的演出往往会持续更长时间。“我就是没法从钢琴前站起来，”她说。
1968年，灵魂爵士钢琴明星兼歌手莱斯·麦肯（Les McCann）在附近的波西米亚洞穴（Bohemian Caverns）听到她的歌声时，他被震撼了。“她的声音触动、敲击、困住、踢开了我所知道的每一种情感，”他后来在她首张专辑的封套注释中写道。“我笑着，哭着，尖叫着想要更多。”
1972年，弗莱克和莱斯·麦凯恩在洋基体育场。
麦肯先生安排她去大西洋唱片公司试镜。在为该公司的乔尔·多恩（Joel Dorn）进行的三个小时的试唱中，她演唱了自己大量曲目中的40多首歌曲，他立刻签了字。
1970年，杰克·罗森塔尔（Jack Rosenthal）在华盛顿为《纽约时报》报道时称，弗莱克是等待中的王室成员。他写道，在这座城市周围，“她的征服是如此彻底，以至于几个月来，提到她的名字，不可避免地会引发这样的问题：‘罗伯塔什么时候能在全国范围内走红起来？’”
评论家们对她的专辑《First Take》（1969年）、《第二章》（1970年）和《平静的火》（1971年）给予了热烈的评价，她也吸引了爵士乐界的听众，但直到伊斯特伍德选择在他1971年的心理惊悚片《迷雾追魂》（Play Misty for Me）中以《第一次我看到你的脸》（民谣歌手伊万·麦科尔（Ewan MacColl）创作的一首慢得令人痛苦的民谣）为主角之前，弗莱克一直没有一首热门单曲。在五分钟的无声播放中，伊斯特伍德和唐娜·米尔斯（Donna Mills）漫步在多风的海滩上，穿过汹涌的海浪，进入森林。
这首歌最初出现在《First Take》中，但大西洋唱片在1972年将其作为单曲推出，并迅速升至榜首。突然之间，弗莱克成了超级明星。
招牌歌曲
《罗伯塔·弗莱克和唐尼·海瑟薇》（Roberta Flack & Donny Hathaway）是她与霍华德大学（Howard University）的老朋友的二重唱专辑，被许多评论家认为是创意的巅峰之作，也大受欢迎。这首歌在公告牌专辑排行榜上排名第三，因为他们轻快地演绎了卡罗尔·金的《你有一个朋友》和拉尔夫·麦克唐纳和威廉·索尔特为二人组创作的《爱在哪里》。
1972年，她因“以柔和细腻的演唱风格将爵士乐带入流行音乐市场”而获得公告牌颁发的“潮流引领者奖”。在接下来的两年里，她每年都赢得了格莱美大奖。
Cher, Roberta Flack和Andy Williams
1972年的一天，弗莱克在美国航空公司（American Airlines）的航班上听到了罗莉·利伯曼（Lori Lieberman）的《温柔地杀死我》（Killing Me Softly）。她立刻就迷上了这首曲子旋转的旋律，在大调和小调之间微妙地平衡，还有它神秘的歌词。利伯曼曾把这首歌的样带寄给了当时的流行歌手海伦·雷迪（Helen Reddy），但她并不喜欢这首歌的名字，磁带在她的桌子上被搁置了下来。
在飞机上，弗莱克一边用耳机一遍又一遍地播放利伯曼的版本，一边记下了旋律。当她第一次在洛杉矶的希腊剧院为马文·盖伊（Marvin Gaye）开场演出时，观众在最后爆发了。当时在场的昆西·琼斯建议她在录制完这首歌之前不要把它传出去。
这首歌于1973年1月作为单曲发行，并在全国各地的调幅广播电台无处不在。这首歌将成为弗莱克余生的标志性歌曲。
1975年，她搬到纽约达科塔大厦，与约翰·列侬（John Lennon）和小野洋子（Yoko Ono）住在一起。同年，弗莱克发行了第一张自己制作的专辑《Feel Like Makin’Love》，这也是她的另一张大热专辑。这首主打歌（由麦克丹尼尔斯创作）的声音轻盈、触电，节奏悠扬，被认为是“静谧风暴”（quiet storm）的早期典范。“静谧风暴”是一种R&B亚类型，在20世纪80年代征服了电视广播。
“让我沉浸在音乐中的是节奏。如果我能找到心跳，我就能生活在那里——在那首音乐中，”她在2012年接受采访时说。“我认为这对每个人都是一样的。我也认为这是一首歌曲成为热门歌曲的原因。”
她后来的专辑《地下室里的蓝色灯光》（1977）、《罗伯塔·弗莱克》（1978）和《罗伯塔·弗莱克与唐尼·海瑟薇合作》（1979）进一步向舞池发展，风格更流畅、更有活力。与《Feel Like maklove》一起，这一系列自制或联合制作的唱片充分展示了弗莱克作为编曲和乐队指挥的才能。（她在制作作品时使用的笔名是鲁比娜·弗莱克（Rubina Flake）） 1988年的《绿洲》（Oasis）也是弗莱克的作品，是她后来职业生涯的亮点。在那些年里，她一边与间歇性的扁桃体炎作斗争，一边在马萨诸塞大学（University of Massachusetts）攻读教育学博士学位，尽管她从未完成学业。
弗莱克为理查德·普赖尔（Richard Pryor） 1981年的电影《校车司机》（Bustin ' Loose）录制了原声带。到90年代中期，她的唱片产量已经放缓，尽管她仍然经常演出。她成了年轻歌手的导师，其中包括路德·范德罗斯（Luther Vanderross）和皮博·布莱森（Peabo Bryson），这两人都曾与弗莱克一起演唱，后来直接走上了单飞的道路，这在很大程度上要归功于她的支持。
她经常在巡演计划中安排慈善音乐会，从2006年到2011年，她资助并指导了布朗克斯海德领导特许学校的罗伯塔·弗莱克音乐学校。她还担任了多年的美国防止虐待动物协会的发言人，并允许该组织在电视广告中使用《The First Time》免版税。
在她的一生中，弗莱克一直对灵性和神秘学保持着兴趣，她认为这种倾向是受她的祖母的影响，她的祖母曾是一名治疗师。
2020年的弗莱克
2018年，弗莱克获得美国爵士基金会（Jazz Foundation of America）颁发的终身成就奖，两年后又获得格莱美终身成就奖。
直到晚年，弗莱克还在回味着在华盛顿教书的日子和俱乐部之夜。2017年，当被问及她是否曾回到仍然举办现场演出的亨利先生之家时，她不紧不慢地回答道：“我最近去过那里。我喜欢蟹饼。”
文 / 孤岛森林
责编 / 李博
投诉