法国当地时间5月22日晚，入围第78届戛纳电影节唯一华语片《狂野时代》举行了世界首映。导演毕赣，主演易烊千玺、舒淇、黄觉、李庚希、赵又廷等齐聚戛纳电影宫，和观众一起观看了这部长达160分钟的电影。
如前作《路边野餐》《地球最后的夜晚》一样，“做梦”继续成为了毕赣这部新作的主题。
从外媒华丽生动的评价文字里，我们可以继续嗅到毕赣这位骨灰级迷影爱好者，对电影艺术深沉的爱。
（搜狐电影独家专稿 来源《综艺》 编译/耷子 ）还记得我们曾经像做梦一样全神贯注地看电影的时光吗？毕赣导演曾在 2018年的《地球最后的夜晚》中做到了这一点。时隔七年，他带着新作回归了——这部《狂野时代》可以称为他的“复活”。
这是一部充满奢华野心、追求极致的电影，实际上包含了五六部电影的内容，每一部都既俏皮又古怪，共同构成了一首宏大而忧郁的挽歌，里面有对 20世纪电影的梦想，也有我们生活经历的投射。
当然，这本身就是一个悖论：拍一部电影，却要求观众以一种天真无邪、毫无保留的态度去观看，而这正是电影所哀悼的正在消失的精神。然而，《狂野时代》的每一刻都建立在这种悖论之上，而这些悖论都源于一个根本性的前提：在一个不远的未来（或许只是对我们后疫情时代现状的直白评价），梦境就是电影，电影就是梦境，这对两者来说都不是什么好消息，因为再也没有人做梦了。
无声电影风格的字幕，解释了几乎荒诞不经的科幻背景，它融合了《潜行者》的部分元素和《银翼杀手》的一点影子，总之就是很疯狂：人类发现，长寿的关键是停止做梦——这成为了众多隐喻之一，就像一根蜡烛，如果不点燃，它就可以永远保存。但有一些人不愿意接受这种更长却更黯淡的人生，他们更愿意选择短暂而灿烂的生命。
毕赣将这些任性的做梦者称为“迷魂者”，并解释了他们有多危险——他们如何“扰乱历史”，如何“让时间跳跃”。于是，另一些人出现了，他们被称为“Big Others”，拥有分辨幻象与现实的能力，他们的任务是找到躲藏在自己想象中的“迷魂者”，并通过唤醒他们来维持时间的线性流动。
从一开始，我们就置身于这些嵌套的梦境故事之中，每一个故事都对应着一个不同的电影时代，也对应着五种感官中的一种。
影片的第一部分采用了默片手法，易烊千玺扮演的“迷魂者”以五种不同的化身出现，而追逐他的女主角则由舒淇饰演。她穿着一件绿色丝绸服饰，汤唯在《地球最后的夜晚》中穿的裙子也是这种颜色，或许我们可以称它为“毕赣绿”。
这一部分也是屠楠和刘强两位美术，对巴洛克式装饰的最精美展示，因为这次的“迷魂者”是一个彻头彻尾的怪物，一种融合了诺斯费拉图和卡西莫多的形象，而他躲藏的世界就像是一个华丽的中国鸦片馆的微缩景观，背景中还有木刻木偶。但转过一个弯，这里又变成了德国表现主义风格的迷宫，充满了倾斜的角度和阴影，舒淇在里面翩翩起舞，宛如莫伊拉-谢拉在《红菱艳》中的舞姿一般。这里的配乐与《迷魂记》中的爱情主题曲很像，在怪物和被派去杀他的女人之间营造了一种令人着迷的浪漫氛围。
她确实抓住了他，但她突然在旁白中告诉我们，她被他对做梦的执着所感动，尽管她不能改变他的命运，但她希望给他一个温柔的死法。于是，她在他体内启动了一个放映机，让他以一个英俊的年轻人的形象，重新出现在一部战争时期的间谍黑色电影中。那里到处是软呢帽，火车站和《上海小姐》里的枪战场景——他用钢笔刺穿了一个男人的耳朵。
尽管这段以审判为中心的片段在连贯性上稍显不足，但正如往常一样，它被一些令人惊叹的画面提升了质感：乐谱在空中飘动；一颗炸弹炸毁了火车站屋顶；一双沾满鲜血的手在演奏特雷门琴。
蜡烛熔化了。女主角陷入了沉思。30年后，“迷魂者”作为一个还俗的僧人再次出现，他在那里遇到了藏在他腐烂牙齿中的“苦涩之灵”，这是一个不太有味道的寓言，就像一个中国民间故事，讲述着狡黠的神灵捉弄一个倒霉的受害者。
然后，又过了20年，迷魂者成了一个小女孩的淘气父亲，他教她假装有一种超能力，如何从一副扑克牌中“嗅”出正确的牌。最后，时间来到了1999年的新年前夜，“迷魂者”变成了一个幼稚的金发小混混，他从未吻过女孩。李庚希扮演的女孩很迷人，她戴着半月形太阳镜，穿着高帮匡威鞋，仿佛是从90年代王家卫电影中走出来的一样，她或许吻过很多人，但从未咬过他们。
这一段通过一个长达40分钟的不间断长镜头展开，涵盖了拳击、枪战以及完整的卡拉OK表演。虽然它没有《地球最后的夜晚》中令人惊叹的3D部分那种令人陶醉的超凡脱俗的优雅，但它以不同的方式让人震撼。比如，当镜头无缝地滑入一个角色的主观视角又滑出来时，或者当董劲松那神奇灵活的摄影机停下来，观察一场街头派对时，人们在时间延时中快速移动，而背景中无声电影却以正常速度播放。
除了时间与主观性的技巧（以及偶尔出现的行李箱）之外，上一个故事与下一个故事之间几乎没有延续性。但每一个故事都被构建成某种形式的追逐——杀手、启蒙、女孩等等，而所有这些，都包含在了“迷魂者”被追逐的主线中。因此，即使在《狂野时代》最晦涩难懂的部分，也可以很容易被理解为一场漫长的追逐游戏，其中既有高雅的艺术典故引用，也有低俗的谜语，比如谜底是“一个屁”的那个谜语。
在疫情期间，毕赣重新构思了《狂野时代》这部电影，而突然的隔离带来了一个更奇怪的副作用，那就是人们开始做异常生动的梦，这种现象似乎随着新冠疫情的消退而逐渐减少。与此同时，毕赣深爱的传统电影模式，正受到技术发展和观影习惯变化的多重冲击，因为我们已经找到了新的方式来分散我们的注意力，而我们沉浸于艺术的能力——甚至愿望——也变得越来越迟钝。
在毕赣的世界观中，这是一个令人悲伤的时刻，因为电影的感官幻觉中有一种难以言喻的美，而寻求在其中避难的行为中，也有一种难以言喻的高尚，即使这意味着你必须从现实中抽离出来，因为在现实中，事情是被完成的，而不是靠梦达成的。
《狂野时代》充满了极其复杂的野心，你很难将其称为一份“宣言”，它一定会挑战那些习惯于期待更简单叙事结构的观众。但对于那些怀念电影曾对我们产生的影响的人来说，它提醒我们，沉浸和放弃会带来独一无二且自相矛盾的愉悦：这是一堂让人眼花缭乱的电影课，关于如何重新找回“放手”的艺术。
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