在2025年，真人秀的关键词变成了“活人感”，这一趋势的兴起标志着观众审美观念的转变。最初，观众的目光被《一路繁花》中的“60”姐姐们真实互动的展现所吸引，他们日常相处的自然方式成为讨论的焦点；紧接着，唐国强在《这是我的西游》中的“反差萌”让人捧腹，展现了与传统形象截然不同的一面；而近期的全民级音综《歌手2025》则因单依纯的一些小品式行为，引发热搜讨论。渐渐地，“活人感”取代了以往的“综艺感”，成为观众判断真人秀节目好坏的新标准。
“综艺感”这一概念强调的是嘉宾对于节目节奏、镜头语言、内容呈现的把控和配合，它要求嘉宾能熟练地“玩转综艺”，懂得如何运用镜头语言。而“活人感”则更侧重于嘉宾展现出自我、打破设定，展现出鲜活的个体特点，它让观众感受到的是真正的“人”，而非被精心设计的角色。随着观众审美的逐步提升，观众对于“演出来”的虚假表现逐渐感到厌倦，转而更加青睐和认同那些不拘一格、不设定的真人表现。这个变化促使越来越多的节目从重视“综艺感”逐渐转向追求“活人感”。那么，这种创作理念的转变究竟代表了什么？
去常规：从互补式选角到反差化组合
真人秀的基础便是人的表现，而选角策略则是决定节目是否能够成功的关键因素之一。过去的真人秀，尤其是《奔跑吧》、《极限挑战》等，常常注重嘉宾在功能上的互补性。常驻嘉宾通常会被分配不同的角色，如控场、气氛、脑力等，这些组合恰好填补了节目所需的各类娱乐元素，吸引了各类观众。
然而，随着“活人感”理念的兴起，部分节目开始打破传统模式，采用了强烈反差且令人意外的嘉宾组合方式。例如，《这是我的西游》通过将年轻的时代少年团与73岁的老戏骨唐国强配对，在选角时产生了极大的反差感，初时并不被看好。尽管唐国强的“综艺感”遭遇质疑，但在节目中，他呈现出一系列令人意想不到的呆萌形象，如频频认错、对规则的无视等，展现出一种反差萌的魅力，打破了“综艺感”的传统界限，形成了鲜活的互动效果，赢得了观众的喜爱。
同样，《一路繁花》通过邀请“演艺圈老前辈”和“新生代偶像”组合成的跨龄旅行阵容，创造了大量基于代际差异的经典场面。比如，当姐姐们发生意见分歧时，贺峻霖和牛在在表现出他们试图处理矛盾的无力感，既让人感到喜剧色彩，又呈现出一种真实、未经修饰的社交困境。相比于那些经验丰富、总能制造高潮的“综艺咖”们，观众更倾向于从这些不常上综艺的嘉宾身上，发现意外的惊喜。
去控制：从预设式呈现到“不完美”艺术
“活人感”也意味着节目创作团队放下对节目的控制，减少对内容的严格剧本化安排，更加重视那些“失控”时刻所带来的真实感和戏剧张力。节目不再一味追求理想中的完美呈现，而是通过捕捉那些不经意的真实瞬间，反映出嘉宾们的真情流露和复杂情感。
例如，在《五十公里桃花坞第五季》中，节目通过自然流露的情感和真实的反应，回应了观众对“真实社交”的渴望。汪峰毫不掩饰自己的冲动，宁静因失误而展露的懊恼等，都为节目增添了真切的情感波动。在雪山合唱的场景中，嘉宾们眼含泪水，真情流露，正是这种未经修饰的情感，成就了“活人感”的魅力。
同样，《快乐的大人第二季》通过接受并放大意外，展现了嘉宾在放松、失控状态下的爆笑瞬间。例如，沈月等人在吃饱碳水后突然“晕碳”，集体陷入沉睡，摄像头记录下了他们的打呼声和各式睡姿，这种打破传统综艺的行为，展现了与预期的强烈反差，带来了与以往节目风格截然不同的喜剧效果。
去矫饰：从理想的他者到真实的自我
“活人感”的根本在于嘉宾呈现出的真诚和自我，这种不加修饰、敢于表达自我的性格魅力，令当今观众产生强烈的共鸣。在《一路繁花》中的刘晓庆，以她的“晓庆精神”展现了一个不拘小节、直率而坚定的形象。在节目中，她不顾他人看法，提出自己要吃鱼吃肉的需求，毫不犹豫地展现出独立的性格。这种敢于张扬的个性，与她在玉龙雪山上的坚毅身姿，深深打动了观众。
唐国强在《这是我的西游》中的表现同样令人惊讶。他完全撕下了“老艺术家”的高冷面具，展现了幽默和接地气的一面。在节目中，他不仅展现出与年轻嘉宾打成一片的亲切感，还提出了自己对于职场初评级的见解，反映出他的谦逊与深思熟虑。这一反差成功打破了他以往的严肃形象，使观众看到了一个更立体、更真实的唐国强。
此外，《半熟恋人4》通过展示职场与生活中的困境，让观众在甜蜜的恋爱剧情中也能感受到现实的冲击。任嘉碧因工作原因不得不提前返回上海，而与侯成杰关于工作地点的讨论更是让节目触及了现实情感的深度，打破了恋爱综艺中的理想化表达，增强了节目与观众生活的贴合感。
综上所述，真人秀节目对于“活人感”的追求，正是对虚假完美和审美疲劳的挑战。这种创作理念，使节目更具生命力。虽然“综艺感”和“活人感”在某些方面并不对立，它们分别关注不同的创作层面，真正优秀的节目通常能够在这两者之间找到平衡点。
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