时隔8年，刘健导演的第三部长片《艺术学院1994》再次和大家见面。
这部带有半自传色彩的影片，不仅入围了动画领域最重要的安纳西国际动画电影节，同时也是继刘健上一部作品《大世界》之后第二部入围柏林国际电影节主竞赛单元的中国动画长片。
故事发生在1994年，那个充满变革与机遇的时代，青春绽放出别样色彩。因此1994年成了影片的隐藏在人物后的主角，这一年现实世界发生巨变；这期间青年的迷惘和不安，也成为了时代的注脚。
这一年也是公认的全球文化大年，
电影领域，杰作扎堆，国际上，《肖申克的救赎》《狮子王》《低俗小说》横空出世；而国内《活着》《阳光灿烂的日子》也闪耀戛纳威尼斯的舞台。
音乐方面，涅槃乐队主创科特·柯本在这一年去世；窦唯、张楚、何勇及唐朝乐队在香港红磡举办“摇滚中国乐势力”演唱会，成为中国摇滚史上的标志性事件。
美术方面，美国当代艺术家杰夫·昆斯开始创作标志性的不锈钢《气球狗》系列，成为波普艺术的新经典。中国当代艺术，方力钧、岳敏君等“玩世现实主义”艺术家在国际展览中崭露头角，
也因此虽然是二维动画片，但却有着强烈的现实质感，受到东西方各种思潮的影响，绘画系的张小军、绰号“兔子”的戴志飞，音乐系的高红、郝丽丽等临近毕业的大学生们，正深陷对“真正的艺术”的困惑之中。
他们骑着二八杠穿梭在校园林荫道，在艺术展展厅围绕画作认真讨论，在学校讲座现场感知艺术与理想。他们的日常有科特·柯本的摇滚乐，有杜拉斯的《情人》，也纠结于是否出国，热衷谈论爱情，也会在现实与爱情进行抉择。
导演刘健此前曾创作电影《大世界》《刺痛我》等作品，以其强烈的个人风格、对社会现实的深刻洞察屡获国际认可，被称为“中国版今敏” 。
《艺术学院1994》延续了刘健导演在《大世界》中标志性的黑色幽默风格与深刻人文思考。
1994年，没有智能手机，没有热搜，电影里年轻人的迷茫和追问特别真实强烈，“究竟谁来决定什么是艺术？”“艺术真的需要学吗”“学艺术就是为了出大名吗”“艺术就是生意吗”“什么是精神鸦片”“毕业了去哪里、干什么啊”“我们能成为自己想要的样子吗”。
他们在时代浪潮里思考艺术真谛，不断探索自我价值，尽管这些对话和台词稍显文艺，但不影响对理想与现实冲突的表达。
在青春的尾巴上，谁也无法选择停在原地，夹在传统与现代之间的他们，必须去决定自己要成为怎样的人。
在绘画风格上，《艺术学院1994》也一如既往的沿用导演标志性的二维手绘风格，画面巧妙融合90年代怀旧元素与现代艺术符号，通过拼贴式构图，全方位、多角度展现出艺术学院多元包容的独特风貌。
并采用了“铁线描”的技法勾勒人物轮廓，以劲挺线条勾勒90年代艺术青年的棱角分明，背景则以工笔画的细腻笔触晕染出南方艺术学院的温润气质——90年代艺术学院的建筑、满墙的艺术海报、好朋友一起躺在草坪上畅想未来的场景等共同构成了时代记忆的锚点。
对比前作《大世界》用赛博朋克式的尖锐线条、高饱和度色彩构建的市场经济下的欲望博弈，《艺术学院 1994》则回归水墨淡彩，以舒缓长镜头凝视理想主义的阵痛，交织出一代青年在现实与理想间的挣扎与坚守。
故事的发生地在南京，有导演刘健自己上学时的经历。因此复古的教室、宿舍和街头巷尾，每一处场景都充满了浓厚的历史印记和南京元素，南大的北门、南师大的梧桐道、鸡鸣寺的樱花雨，连玄武湖的游船都成了移动的取景框。
90年代的南京，在电影中成了一场流动的盛宴。录像厅里晃动的盗版碟光影，美院操场上晾着的画架像一片片彩色的森林，连小卖部卖的冰棍都带着老冰糖的粗粝劲儿。
《艺术学院1994》虽然拍的是1994年的故事，但也面临着与当代青年相似的迷茫困惑，年轻人面对东西方艺术交锋的冲击与融合，以及对人生选择的迷茫，并终将在毕业季选择自己的道路继续前行。
影片最后崔健的音乐响起，青春的激情也仿佛伴着纷纷扬扬的大雪舞动起来了。迷茫不是青春的特权，而是艺术永恒的起点，在不确定中寻找意义，正是艺术创作最本质的生命力。
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