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由约瑟夫·科辛斯基（《创·战纪》《勇往直前》《壮志凌云2》）执导，布拉德·皮特、达姆森·伊德瑞斯、凯莉·康顿、哈维尔·巴登主演的《F1：狂飙飞车》（下称《F1》）将于6月27日（本周五）引进公映，同步北美。
本片已从周一晚间开始特殊厅点映，周四晚进行全国、全影城点映。已经有一批影迷和赛车迷抢先观影，而他们的反响，是好得惊人。
影片内地点映三天，猫眼和淘票票的购票好差评比是约1900比6，刚刚开放不久的豆瓣短评区，也基本被五星和四星评价占据。
当然，《F1》最大的优点，显然是影片既写实又惊险刺激、几乎占据了全片一半时长的飙车场面。不仅是赛车电影中常见的赛场航拍、急速过弯镜头和引擎轰鸣，《F1》在最能体现电影工业水准、最能使观众神经震颤的镜头，是大量车内主观视角的“350公里每小时贴地飞行”。
制片方之一的苹果研发了定制的车载摄像头，装在影片拍摄所用的改装F2赛车上，才得以还原车手视角的沉浸式极速体验——总之文字描述不能还原万一，影片在IMAX银幕上的观感，只能眼见为实。
但这也并不意味着《F1》只有视听刺激。事实上不夸张地说，在场面之外，对普通观众而言，《F1》同样是好莱坞近几年来人物最成熟完整、叙事节奏最纯熟精彩的商业巨制之一；对车迷而言，《F1》也是一部充分还原赛场内外元素、对F1历史和当下充满致敬的献礼彩蛋大片。
成熟圆融、人物弧光完整，且贴合F1的剧本
回顾历史，以场地赛车为主题的影视作品（不包含纪录片）数量众多，其中作为全世界最知名赛事的F1当然也不例外。如好莱坞电影《霹雳神风》（1966）和《极速风流》（2013），再到去年上线的巴西流媒体传记剧《塞纳》（2024），都是F1主题影视的优秀代表。
而如今的这部《F1：狂飙飞车》（下称《F1》），则是所有F1乃至赛车电影中，在制作层面最为强大的一部，这也使得本片尤其受到车迷观众期待。
稍对赛车有所了解的观众都知道，F1名气虽大，但除了速度更快之外，比起其他赛车形式，看点并不特别直观：偏重技术性和策略性，超车和事故较少，在非车迷看来不算刺激，有一定欣赏门槛。
既然《F1》是商业大片，目标观众就不能只是车迷，而还要吸引对F1毫无了解的路人。而电影首先要做的，不是一板一眼地还原赛事，而是在大体写实的F1赛事背景下，讲一个通俗易懂，情感逐层递进，同时充满刺激爆点的商业故事——它毫无疑问做到了。
《F1》的故事很传统，就是失意老将桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）意外在30年后重返F1赛场，出战烂队APX GP车队的赛季最后九场比赛，和菜鸟队友约书亚·皮尔斯（达姆森·伊德瑞斯 饰）并肩前进，最终自己拿到一个分站冠军、拯救车队的热血故事。
即使不谈场面，仅以王道热血叙事的标准衡量《F1》，影片在当今的好莱坞大片中，也是上游。
以“大男主”的角度衡量，《F1》中桑尼的弧光是完整的：年少轻狂时受伤抱憾，但退出赛场后仍然保持热爱，一直老骥伏枥；回归赛场之后用技术、经验和智慧一路逆袭，其间也有媒体质疑、新老冲突、队友重伤、自己事故、被反派利诱等种种经历，过程一波三折，情绪也足够丰满。
而桑尼这个角色的刻画，也是好莱坞经典的“牛仔”和“浪子”的合一：追求梦想的大男孩原型，智慧和技艺并重的“老油条”作风，对赛车和朋友葆有赤子的热情，甚至渴望“起飞”的死亡本能……
不算巧合的是，《F1》的情节、人设和角色间关系，与同为科辛斯基执导的空战电影《壮志凌云2》（2022）特别像：主角同样是老牌巨星主演的“独行侠”老炮，同样是老将归来的主线叙事，结局同样是主角驾驶性能差的飞机/赛车以弱胜强，同样有从冲突到和解的“老带新”队友关系，同样有中年爱情元素。说《F1》的剧本是赛道版的《壮志凌云2》，基本准确。
但还不止于此。
《F1》的剧本还结合F1赛事的特质，充分且准确地刻画了片中作为核心对立面的队友间关系，并充分在规则内“闪转腾挪”设计智斗桥段，一张一弛地呈现了一部体育电影的燃爽节奏——这两大亮点，是《壮志凌云2》不具备的。
先说桑尼和约书亚这对队友间的关系。
现实世界中，F1车队共有10支，每家车队有两名同时登场的先发车手，这两名车手固然是合作为车队拿分的队友，但同时也是开着同一款车、需要竭力证明自己强于对方的“头号对手”。历史上“教授”普罗斯特和“车神”塞纳在迈凯伦、曼塞尔和老皮奎特在威廉姆斯的同队竞争，甚至进化到了水火不容的境地。F1特殊的队友关系模式，也早就是车迷津津乐道的超级谈资。
而《F1》电影最为成功的叙事线索，除了对主角桑尼个人圆梦的讲述之外，就是对他和约书亚间关系的塑造。
本就有一股傲气的桑尼回归赛场，需要向媒体和车队证明自己宝刀不老；菜鸟约书亚年轻气盛，不能接受老板随便请来的“业余老头”桑尼胜过自己。几场比赛下来，互不让道导致相撞退赛的火药味，场外斗嘴的张力，约书亚事故的重大转折，约书亚在复出后嫉妒桑尼的“报复”，直至最后两人惺惺相惜的和解……两个人的塑造都得以完整，F1的队友文化，也随之得到了完美的戏剧化重现。
再说影片作为“体育电影”的方面。
前面也说过，看懂F1比赛有一定门槛，电影需要的尽量抹平这些门槛，放大紧张和刺激。于是《F1》的赛场部分，也不仅有风驰电掣的速度，还加入了许多策略性的“智斗”内容，这使影片的车戏不仅有极速、超车、撞车等纯粹的感官刺激，也增添了更多故事上的起伏转折，对普通观众而言更加跌宕精彩。
片中的桑尼是一位“老奸巨猾”的战术家，为弥补车性能不足的差距，在赛场规则所允许的范围边缘疯狂试探，想出各种脑洞大开的方案为自己或队友抢名次。
而影片这种战术层面的精彩，观众甚至不需要理解规则就能感受到：进站、换胎、防守、超车的巧思何在？举旗规则是什么？安全车何时出动？你可能毫无头绪，但仅仅通过和速度场面交叉剪辑的凌厉节奏，以及片中站内其他车队人物的反应，就能体会到这股“不明觉厉”的智斗感——这样在规则内闪转腾挪、扭转乾坤的燃和爽，也是竞技类电影独有的魅力，被《F1》很好地展现了出来。
既有工业水准的硬实力，也有丰满完整的王道故事，这样的《F1》，已经可以满足人们对一部好莱坞大爽片的完美想象。
情节玄幻，但编剧真懂F1
虽然目前《F1》在点映中得到了几乎压倒性的称赞，但看某些车迷群体的意见，他们却并非无槽可吐，在赞赏影片工业水准的同时，也都觉得许多情节太过玄幻、接近“赛车神剧”了。
最明显的一点，是电影主角桑尼及其车队APX GP的逆袭在现实中就不可能发生。首先是因为离开赛场三十年的老将回来还能登顶太过离奇，更因为F1的赛果，车的好坏大致占了七成，而车技和策略的影响加起来仅占三成。
通俗地说，如果让目前四连冠的维斯塔潘（红牛车队）去开阿尔派车队（本赛季车队积分榜垫底）的车，每场比赛能不能拿分（分站排名前十）都成问题；如果车真的排名靠后，想登上领奖台（分站前三）也是难于登天。
针对这样的bug，电影也设计了起初APX GP车较差、后经过技术总监凯特（凯莉·康顿 饰）改良而变快的情节。但一支车队，在赛季中将车从垫底变成顶级（最后冲刺时能超车汉密尔顿的梅赛德斯），和“五旬退役老将仍是世界顶尖”一样，照样是很玄幻的。
当然，站在商业片创作的角度想一想，电影要热血励志的逆袭，要燃要爆，当然不可能突出F1“车大于人”的真实一面。设计老将凭借车技、策略和意志获胜的故事，只能牺牲一定的现实合理性，这是大众向商业片创作的无奈之举。
“逆袭情节” 本就玄幻，而上文提到的桑尼在比赛中运用的那些“疯狂边缘试探”战术，放到现实中就更是过于离谱了：不换胎就不出站、蓝旗不让车、最后疑似故意撞车制造比赛暂停等策略层出不穷……
平移到现实中，整出这么多花活，直接或间接制造这么多事故，要想不被国际汽车联盟（FIA）罚掉超级驾照，或被车队开除，恐怕只有理论可能。
更有甚者，为了制造悬念、衬托桑尼王者归来，居然让在阿布扎比没有跑排位赛的他直接参加正赛……这就属于为了戏剧化创作，而暂时“发明”规则了。
但还是那句话，作为一部商业大片，《F1》的创作目的就是让观众看爽看燃。至于车迷，似乎也都理解“这是一部电影”，吐槽归吐槽，不会太把影片中的虚构当作大毛病。
车迷对《F1》中的失真主要是调侃而非批评的原因，还因为他们明白：这部电影绝对不是门外汉，而是对F1有深入研究的“自己人”：影片不是请来真实车队、车手、领队、CEO，在大奖赛现场拍摄搞噱头的过场秀，而是装了一大堆F1梗、元素和历史故事的超级彩蛋。
这些彩蛋包括但不限于：劳达对法拉利赛车的“shitbox”锐评，雷诺“撞车门”，2007年“间谍门”，舒马赫的“三轮车”名场面，法拉利的“Plan C”笑话，2021年阿布扎比汉密尔顿被绝杀，格罗斯让的车燃重伤，周冠宇的开场飞车事故，甚至汉密尔顿的小狗“罗斯科”……
这些记忆虽然不都是令人愉快的，但以或原装或借用的方式出现在电影里，车迷一旦把它们认出来，就很难不感到亲切。
既让普通观众燃爽，又让车迷乐呵，除了部分媒体可能对本片花瓶化女性角色的“老白男”套路有所微词外，这部《F1》大电影收获大把好评，可以说是顺理成章。
美国文化工业助力的F1成功营销
像《F1》这样硬实力和软实力兼具的顶级大片，当然不是光靠电影人就能完成，F1对本片的巨大支持力度也至关重要。当然，本片F1 The Movie（《F1大电影》）的原标题，以及“七冠王”刘易斯·汉密尔顿的制片人身份，已经说明了这部《F1》不仅是是高工业水准的真人商业片，还是一部“奉旨”为F1宣传的跨界营销。
而F1和好莱坞能够达成这么完美的合作，其实并不让人意外，而是顺理成章的一拍即合。
要知道，在2010年代前期，F1的影响力有走入瓶颈期的趋势，但在2017年美国自由媒体公司（Liberty Media Corporation）入主之后，赛事运营迅速跨上新台阶，和美国流媒体奈飞合作的《疾速争胜》系列纪录片，更是对F1在美国和阿拉伯国家的人气飙升极为关键。
所以，就算现在的围场中一个现役美国车手也没有，就算F1之前是一项不那么“美国”的赛事，但到了新时期，是借助美国资本和美国文化工业的投入和营销，F1才能充分发挥其排场大、戏剧性强、历史故事丰富的优势，踏上历史新台阶。
这次F1和好莱坞（华纳）、以及科技兼流媒体巨头（苹果）的合作，同样如此。好莱坞贡献了纯熟的讲故事手法和最高标准的视听技艺，苹果提供了强大的资本和先进的技术，影片的美国班底又给F1加入了一些属于美式本土赛车文化的强刺激性……这些美国要素对F1来说，也都是面向非车迷进行全球宣传的优势。
甚至汉密尔顿也提到，苹果开发的车载摄影机，完全有可能在未来引入现实中的F1，进一步提升赛事的转播品质。所以综合以上几点，正如塞恩斯所说，这部电影显然也能让F1受益匪浅。
赛车类型电影票房履历不佳，但这部值得看好
不过《F1》虽然精彩，但影片毕竟还没公映。其实一直以来，对于本片市场表现的前瞻，有相当一部分媒体并不看好。
主要原因有二：一方面，不断有流言称本片制作成本达到夸张的3亿美元，尽管导演科辛斯基曾公开否认，但电影耗资巨大却是共识，这势必导致回本困难；更重要的一点，是竞速类型的体育赛车电影，并不是市场上吃香的类型。
比如上文提到过的经典F1电影《霹雳神风》和《极速风流》，虽然已成经典，但票房都是勉强保本或小赚。而将范围扩大到不限于F1的所有赛车电影，《极速狂飙》（1971）、《霹雳男儿》（1990）、《极速竞赛》（2001）、《GT赛车》（2023）等耗资不菲的赛车电影，也只是亏多亏少的区别，口碑极好的《极速车王》（2019），也只是小赚而已。
毕竟这些赛车电影的本质还是体育电影，规则的理解门槛是一方面，这类“赛道跑圈”电影的刺激性，也显然不能和《速度与激情》系列那种有场景丰富飙车元素的动作片相提并论。
倒是在中国，由韩寒执导的《飞驰人生》系列大获票房成功。不过比起这个系列的赛车主题，强喜剧元素、沈腾的巨星号召力、春节档的红利，都是对票房大卖更重要的因素。
不过《F1》的品质摆在这里，至少在中国市场，此类传统男性大片的市场好感度仍然不低，随着点映口碑发酵，可以看好本片取得在预期范围内比较乐观的票房表现——在全球市场，道理也差不多。
最后再给还没入场的观众两条建议：不用害怕看不懂规则，最好要看IMAX，《F1》极大概率是一部让你觉得值回票价的暑期电影。
（文/阿拉纽特）
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