筹备七八年，投资方唉声叹气接连撤资，电影临近上映档期又被推迟。

陈佩斯的这部《戏台》从筹备到上桌可谓是一波三折，历经风险。

原以为“老套”的喜剧情节已经与当下主流审美脱节，没想到预售竟破了6000万。

80后、90后为主力军，00后也紧跟步伐，抢票抢得不亦乐乎。

退出春晚26年，年过七旬的陈佩斯，号召力依旧这么顶！

朱时茂评价陈佩斯的老话，也终于得到了验证！

迟来的“电影之约”

本该一周前上映的电影，因种种原因临时被推迟8天上映。

7月22日，陈佩斯在社交平台发布电影《戏台》的正式上映时间并表示会在7月24日在北京为影迷们准备一场提前观影活动。

《戏台》这部戏，由陈佩斯的同名话剧改编，由陈佩斯自编自导自演。

阔别电影舞台32年，陈佩斯再献“佳作”，观众的欢呼声依旧热烈，预售票房很快就冲破了6000万。

然而，能够将《戏台》搬上大荧幕，陈佩斯可是吃了不少苦。

这部电影从2018年开始筹备，背景设定在民国时期，以传统喜剧的方式呈现“真实的戏班生活”。

陈佩斯是认真的，但投资方只关心成本和收益。

近两年，喜剧电影风评已经崩坏，《戏台》在叫座的商业片面前又显得吸引力不足。

一个70多岁的老头子，还能撑起票房吗？

因此，不少投资商为了吸引年轻看客的眼球，建议陈佩斯在戏中加入穿越元素。

陈佩斯一听，二话不说直接拒绝，《戏台》浓厚的时代背景决不能被“穿越”搞毁。

话剧《戏台》陈佩斯前前后后打磨了10年之久，豆瓣评分高达9分，陈佩斯有绝对的自信，因此他与投资商争执不下，一来二去换了两三个才算稳定下来。

对于投资商的犹豫和怀疑，陈佩斯非常理解。

“电影赔钱投资人会死，明星还能浮上来”

但是，他一直没有放弃将《戏台》搬上大荧幕。

资金链断裂，他卖房也要拍。

本着对作品负责任的态度，陈佩斯将细节“抠”到了极致，甚至“逼疯了”道具组。

陈佩斯没有邀请任何一个流量明星为影片造势，黄渤、尹正、余少群都是有真本事在身的演员。

余少群本身就是戏剧演员，在影片中饰演“虞姬”再合适不过。

尹正在《鬓边不是海棠红》演“京戏花旦”，恰巧陈佩斯看过，对尹正印象非常不错，于是就有了尹正的“金啸天”。

排练的时候，尹正天天找陈佩斯请教，回来还写笔记。

陈佩斯也是不吝赐教，怎么琢磨角色，眼神戏怎么演一一传授。

除了演员挑选，道具的使用陈佩斯也有着极高的要求。

一个屏风，雕花弧度与当时的工艺有参差，反反复复做了5次才达到陈佩斯的要求。

为了民国戏班的“一桌二椅”，道具组跑了12个省市都没淘到旧货，不得已请来木工师傅对着文物图纸现场复刻。

好不容易拍完了，发行方考虑到现在的年轻人没有耐心，建议将138分钟的影片剪到90分钟，陈佩斯又摆摆手表示不同意。

这138分钟，每一秒都是作品的重要组成部分，他都不舍得删。

发行方苦口婆心，与陈佩斯交谈了将近一个月，拿着剪辑好的片子给他看了一遍又一遍，最后才将片长缩短了13分钟。

超长的筹备周期，好不容易等到要上映又被推迟8天，陈佩斯连夜录制道歉视频。

8年来的付出被戏弄，陈佩斯真的值得吗？

《戏台》真的能够达到陈佩斯的理想效果吗？

意外惊喜，老友哽咽

首映礼当天，主演黄渤、姜武、尹正等人都来到了现场。

喜剧演员蔡明，老搭档朱时茂也来到了现场。

看到陈佩斯精心制作的电影得不到资本的理解，加上深夜的道歉视频，朱时茂的眼泪再也不受控制。

这是朱时茂第一次在公开场合为陈佩斯流下眼泪，两个古稀之年的老人相立而泣，感动了在场的所有人。

蔡明也在现场哽咽，感谢陈佩斯对喜剧的坚持。

曾经的好友和搭档都非常认可自己的作品，观众也不例外。

曾经撤资的投资人不看好陈佩斯的理念，不看好《戏台》。

但预售数据却狠狠打了那些人的脸。

数据显示，85后，90后的观众占比高达58%。

00后也不甘示弱，在网上号召大家一起为陈佩斯老师冲票房。

这下不光是老年人，中年人，小孩子都在为票房做贡献。

虽然陈佩斯已经阔别春晚舞台26年，但他曾经的作品放到现在看依旧让人捧腹大笑，创作理念也不过时。

重新编导《戏台》也没有采用现代那些网络热梗，而是延续了陈佩斯擅长的“反讽”手法。

画面没有堆砌绚丽的特效，而是像纪录片一样真实自然，在快餐化的商业片中，《戏台》简直就是一股清流。

观众看完点映之后纷纷拍手叫好，直呼这才是“细糠”、姜还是老的辣。

与投资人叫板一意孤行的陈佩斯再一次印证了朱时茂对他的评价。

倔脾气说一不二

“陈佩斯性子倔，认死理”

作为陈佩斯多年的搭档和好友，朱时茂这样评价他。

虽然是老友之间的调侃，但却道出了陈佩斯真实的性格。

这对老搭档曾在春晚上创下了“前无古人，后无来者”的战绩，就连“小品”这种表演形式也是二人定下的基调。

《吃面条》试演时给观众乐得停不下来，厨师的扣子都崩开了。

然而，这部作品看似欢乐，实则极尽反讽之能。

后来这对老搭档一口气连登十几年春晚。

《主角与配角》《警察与小偷》《姐夫与小舅子》……

可以说，每一部作品都及其经典。

那么，在春晚舞台如鱼得水的两个人为什么突然“断更”了呢？

这就不得不提到陈佩斯的倔脾气了。

1998年，《王爷与邮差》是陈佩斯和朱时茂在春晚舞台合作的最后一部小品。

他们筹备了7年之久，每个包袱和动作都是精心打磨过的。

然而，刚一上台朱时茂的麦克风就掉了，为了观众能听清只能扯着嗓子喊。

不一会，陈佩斯的假发移位、朱时茂的扇子坏了……

层出不穷的舞台事故让二人应接不暇，表演结束刚下台，陈佩斯就哭了。

自那之后，陈佩斯和朱时茂就在春晚销声匿迹了。

一是因为压力大，二是因为陈佩斯和春晚领导理念不合。

小品本来就是逗乐的，但领导不允许观众太开心。

春晚后台的人都是大爷，惹不起。

最关键的是，台下的观众都是托，陈佩斯感觉受到了侮辱。

别人的明星和演员上春晚已经成了执念，陈佩斯却因为央视侵犯自己的著作权跟央视打起了官司。

事后他自己也说，跟央视打官司的代价很大，但他就是要争个理儿。

就像《戏台》一样，那么多投资人不看好，他偏偏要一条道儿走到黑。

加穿越元素，不行；请流量明星，不行；剪时长，不行。

在投资人和道具组看来，他可不就是死倔死倔的吗？

但事实证明，陈佩斯的倔是有道理的。

演员眼神要精准，道具要还原，戏服要考究，可以说每一秒镜头都是在他的高标准要求下呈现出来的，每一秒都是他的心血。

别说他不舍得删，换做谁花8年时间打磨一部作品都舍不得删。

有时候，认死理并不是一件坏事。

结语

俗话说：酒香不怕巷子深。

现在的喜剧市场，只会堆砌网络热梗，看得观众尴尬到无地自容。

相反那些过去的小品，观众看了一遍又一遍仍意犹未尽。

好的故事值得反复咀嚼，老艺术家的坚持不无道理，割韭菜的商业片只能被称作“垃圾”。

这个年代，像《戏台》这样“慢慢来”的良心之作已经不多了。

接下来，让我们一起期待《戏台》的表现吧。