近年来，“音乐节”逐渐成为音乐综艺的新宠，吸引了大量观众的关注。去年，浙江卫视和优酷联合推出了一档关于音乐节的竞演真人秀《闪光的夏天》。然而，由于节目形式较为传统，看点有限，冷眼对此反响平平，并未给予过多讨论。
进入2023年，《闪光的夏天》迎来了第二季，令人惊讶的是，节目邀请了韩红担任制作人和总导演。在音综领域，导师亲自执导的设定实属罕见，这让冷眼倍感好奇，便开始关注起新一季的内容。
那么，借助韩红的“个人IP”，打造音综究竟可行吗？这两年，明星个人IP综艺呈现出向A类节目的靠拢趋势。张颂文的《灿烂的花园》，赵露思的《小小的勇气》，以及吴克群的《老有意思旅行社》，均是以艺人的个性为基础策划的整季节目。然而，观察整体走向，明星IP综艺依然偏向生活类内容，真实感、治愈感和流动性是连接明星与综艺的有效切入点。
音综如《闪光的夏天》，虽然多位导师的参与使得个人色彩并不明显，但有时导师的角色超越了选手，成为了观众注目的焦点。自《爆裂舞台》以来，韩红就以主理人的身份为节目注入活力，此次《闪光的夏天2》更是让她以总导演和导师的身份拉开整个节目的帷幕。
首先，韩红并不是仅在幕后点评表演、给出建议，而是从选角阶段便积极参与。她从三十多组注目的音乐人中，精心挑选出10组新声代歌手，接着在歌曲选择、编曲及舞台表现上都全程把控，深度参与内容呈现。
其次，韩红通过真人秀的叙事，巧妙串联起整个节目的故事线。观众不仅能看到她如何挑选新声代歌手，还能感受到她在比赛准备过程中给予选手的指导，深入展现了新声代歌手的多样性和成长轨迹。最终，韩红无疑成为了节目的灵魂人物，依靠其“小课堂”的形式，让节目在叙事上游刃有余，从选拔到呈现，流畅自然。
例如，针对乐队与李允儿合作的《山歌好比春江水》，韩红一听就指出编曲存在的问题，强调缺乏新意。首唱后，她更是毫不留情地发出质疑，“你们难道不是搞音乐的吗？”对姚琛和曾比特的《看我72变》，表演结束后，她同样没有留情面，直言“唱歌不是比谁声音大谁唱得高。”这样的犀利点评，无疑给冷眼带来了紧张感，同时也让人产生了对专业评论的期待。
当然，韩红并非只是“甩手掌柜”，她的亲力亲为和严厉批评都赋予了节目更多的真实感。在筹备第二场主题演出时，韩红亲自指导新声代歌手，一句一句地教授，展现出对节目的认真程度，让冷眼相信她的导演地位并非流于形式。
然而，尽管韩红的表现赢得赞誉，但节目的整体表现却让冷眼感到杂乱无章。虽然节目主打“专业主义”，但参赛车手不仅有周震南、姚琛等少数流量明星，还引入了若干实力新面孔，这些新面孔和观众的熟悉度显然需要时间来培养。
冷眼原以为节目会像以往那样运用音乐来塑造人格，没想到却一上来就是大量的真人秀内容，而这些内容并没有结合过去的经历与比赛初心，而是直接进入分组选歌环节。不会合理安排选手、缺乏明确机制的分组选曲，甚至让选手们自行商量，结果犹如一场无序的混战。
在看完竣工一筹莫展的分组现场和磨合过程后，观众自然而然希望接下来能看到精彩的合作舞台，结果却并未如愿，节目大量篇幅花费在个人solo表演上，反而让本应展示的合作舞台成为了最末的附属品。
这一现象导致冷眼在看完首集后，完全搞不清楚节目的重点何在。只记得钟懿因无法跟上周震南的节奏而落泪，李允儿对合作一筹莫展而心存委屈，至于新声代歌手的个人曲风及音乐特质，则完全没有留给观众的印象。
为什么会出现这样的情况呢？冷眼认为，《闪光的夏天》可能正陷入了“为模式而模式”的怪圈。开场映入眼帘的便是强制搭档合作，要求新声代歌手在72小时内完成歌曲改编。然而，合作却显得过于仓促，未能与嘉宾的个性及音乐理念相结合，反而影响了选手们迅速进入角色的节奏。
尤其是在首期，当新面孔众多时，选手们对曲目和搭档都陌生，对综艺制作的流程更是一无所知，必然在磨合中牺牲部分音乐打磨的精力。观众看到的，是选手在沟通上耗费了过多心力，而不是在风格上的深度探讨。
例如，李允儿在与简单对话乐队的合作中，因音调不合几乎耗费了一天半的时间调音；缺乏经验的钟懿与周震南合作，未能充分体现“传帮带”，反倒是钟懿忙着迎合周震南的各种编曲尝试，最终对这些尝试失去了应有的理解；姚琛与曾比特为相互配合，各自收敛锋芒，因而未能发挥各自的独特优势。72小时的限时改编更是加重了创作上的压力。即使是专业歌手在72小时内打造完美舞台都非常困难，又何况这些新声代歌手要同时兼顾与搭档的协调、演唱、编曲及舞蹈走位。
显然，这一切对选手们来说简直是个噩梦。李允儿作为民歌科班出身，刚从民歌转向流行曲风，但在与乐队组合时仍需在传统民歌与摇滚电音间寻找平衡，难度颇高。即使是周震南，面对一首高难度的《壁上观》，他也无比忐忑，算是完全放弃了提升舞台亮点的其他优势，仍然因与个人曲风不匹配而未能达到预期效果。
种种机制的压迫让新声代歌手难以承受，既未能展现出个人优势，也未能实现真正的成长。尽管导师的调教毫无置疑地很辛苦，但在冷眼看来，无论是韩红还是新声代的艺人，似乎都在这场比赛中有些“吃力不讨好”。
虽然节目组不断强调要让新声代走出舒适区，试图通过72小时的机制展现他们在压力之下的飞速成长，但却没有让观众看到他们的舒适区究竟是什么，亦难以赢得共鸣。对于改编，观众显然不会认为这些新声代歌手能够超越原唱，因此他们需要强调的是“不同”。
但在72小时改编的巨大压力之下，新声代歌手们实际上没有太多机会去探讨如何打造“我的歌”，而是不得不迎合节目的要求、导师的期待，结果让舞台缺少了原本可以更具个性化的亮点。
除了机制上的问题，真人秀与舞台的内容衔接也显得乏力。在《闪光的夏天2》中，似乎所有的情节都是为了吸引观众的注意力而设置的，例如选手之间的矛盾、韩红的严厉点评、导师的舞台、个人solo以及合作舞台等，犹如一片片孤立的拼图。
然而，这些片段之间的因果关系和连贯性实在不够明确。节目组花费大量时间在真人秀内容上，试图呈现新声代歌手的成长故事，韩红、大张伟、吴克群等导师多次与选手交谈，鼓励他们坚持和表达，而选手们也参与了一些团建活动，以加深彼此的了解。
但这些内容越发需要在舞台上进行落实。观众期待在看完导师的严厉点评后，新声代歌手能在舞台上有所突破，通过表演体现成长；而在面对分组中的矛盾后，观众也期望选手能够通过音乐融合差异。在理想情况下，真人秀应该持续为观众设置悬念，以激发对舞台的期待。
比如在《乘风》中，陈德容一度因为表现不佳而引发不小的争议，但随着比赛的推进，她每次公演都有所进步，最终甚至能够在会议上提出自己的舞台设计想法，并与吴宣仪合作获得高分，展示了成长的轨迹，令舞台与真人秀内容紧密相连。
可惜的是，《闪光的夏天2》虽然号称强模式，却并未通过真人秀确立人物的音乐特质，后续舞台的表现也没能承接起观众的期待。首期节目应围绕人物特点建立强烈的音乐标签，却沦为了一场枯燥的舞台秀，铺垫那么多的合作矛盾，却未能在舞台上展现融合之美。
到了第二场，选手表面上应该已经加深了对彼此的了解，结果却又回到了1对1的竞技，所谓改编也只是换了一种形式的翻唱。敦促节目虽高调却岌岌可危。
事实上，《闪光的夏天2》在立意、题材、导师及选手层面都是合格的，但问题在于各个元素之间的连接过于松散，韩红、选手、赛制、真人秀及舞台各自为政。节目急需理顺内容间的联系，思考到底想表述的核心理念。综观全局，冷眼感到仿佛在玻璃渣中寻找糖果，最后只能在杂乱无章的节目中不断翻找韩红的精彩片段。
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