文｜爱捞
编｜园长
“小红书发不够，微博发不够，抖音发不够，朋友圈也别放过，所有平台都要刷一遍。”《打歌2025》的导演在第二期直播暖场时，热情呼吁在场的观众多拍摄、多分享、多宣传，这番话瞬间打破了开场的紧张气氛，给现场带来了轻松的氛围。
为了确保这档新节目能够顺利起航，整个团队全力投入到了宣发工作。面对第一期播出后，网友们的批评声音，节目组展现出开放的态度，主动接受反馈，主打“虚心听取意见”的策略。
去年，《歌手2024》通过直播模式，不仅激活了互联网的造梗生态，也为许多从业者带来了启发。随着“直播”模式逐渐成为人们绕不开的趋势，传统电视台的直播经验更是不可多得的优势。湖南卫视成功重启《歌手》后，江苏卫视紧随其后，决定推动“荔枝超级直播周末”，通过周五《打歌2025》和周末的《江苏超会玩》直播节目形成双重发力。
对江苏卫视的宣发团队而言，节目所引发的观众反响—无论是热烈的好评、充满争议的点评，还是充满建设性的意见—都是真实且有价值的声音。这些反响为节目的内容优化和与观众的情感连接奠定了基础，相比于市场沉寂的冷淡状态，互动性已经成为节目增长的重要驱动力。
如今，越来越多的人明白了一个道理：“宁可试错，也不要错过机会。”江苏卫视的门前，早已恢复了久违的热闹。年轻女孩们围在黑色护栏外，举起手机镜头，随时准备记录偶像们的到来。
每到周五下午，参加《打歌2025》录制的歌手们都要走过一个简易的红毯，与围栏外的粉丝们和通过AI荔枝征集来的幸运观众进行短暂互动，之后再走到距离不远的录制现场参与游戏环节，并决定当晚的舞台顺序。整个流程紧凑而流畅，录制时间通常不超过三小时。对于经常参与综艺录制的观众来说，这样的时长简直是“快餐式”录制，实属罕见。
在录制现场，可以明显感受到《打歌2025》的一些与众不同之处。节目不仅没有收手机的规定，反而鼓励观众边看边拍，及时将现场片段分享至社交媒体。节目通过这种方式，将每一位在场的观众转化为传播点，充分利用社交平台的强大传播效应。
虽然节目舞台和流程简洁，但坐在第一排的观众几乎可以触摸到舞台上的歌手，这种亲近感带来了不一样的观看体验。对屏幕前的观众而言，或许感觉一般，但现场观众则能享受更为贴近的娱乐享受。同时，观众们在一个半小时的录制过程中，随着人流的变化离开，仿佛参加了一场精致的小型livehouse演出。
这一切也解释了为什么《打歌2025》自开播以来引发了一些负面讨论。无论是节目流程、时长还是舞台设计，都展现出其在真人秀、音效、演唱等方面的欠缺。然而，节目组也在迅速调整，第二期播出后，立刻在灯光、音响以及节目整体的音效表现上做出了优化，试图弥补不足。
尽管如此，《打歌2025》主打的“真实感”依然是节目的亮点之一。通过线下录制，观众不仅能真实听到歌手的现场演唱水平，也能亲身感受到歌手与观众之间的亲密互动，从而拉近了歌手与听众之间的距离，创造出一种“精致而真实”的小规模观看体验。
在直播音乐综艺的激烈竞争中，《打歌2025》巧妙地融合了“直播”和“打歌”两大要素。尽管《歌手》IP和《朝阳打歌中心》早已占据了内娱的市场，但《打歌2025》通过加法式的创新，为节目注入了新的活力，吸引了更多年轻观众的注意力。每期的六位歌手，除了像龚琳娜这样的艺术家外，还有新一代的选秀歌手、抖音爆款歌手以及跨界歌手等，带来多元化的看点。
尽管观众曾建议通过增加真人秀元素来助推《打歌2025》的破圈传播，节目主创团队也明确表示，他们更愿意将焦点集中在内容的深度与价值上，以确保长期的节目质量与可持续性。节目组在第二期之后的调整，显示了其对用户反馈的深刻理解与尊重，努力将节目内容和传播的声量达到平衡。
江苏卫视的转型并不仅仅体现在《打歌2025》上。近年来，随着传统电视台面临的竞争压力加大，江苏卫视通过结合新兴平台，推出了“AI荔枝客户端”，与江苏卫视共同营造了跨平台的内容生态。这一尝试不仅吸引了更多年轻观众，也为节目带来了可观的流量。无论是足球迷还是年轻的粉丝，用户们的互动与评论，都让节目更加贴近观众的生活。
《打歌2025》作为江苏卫视转型中的一次新尝试，虽然仍面临一定局限，但其核心创新——“全开麦直播、新歌首唱”，已成为该台内容转型的关键起点。节目组始终保持战略定力，超越短期的收视压力，将长期的转型成果作为目标。
走在江苏卫视的大门前，时常可以见到荔枝广场旁安静矗立的荔枝大剧院。这里曾是经典节目《非诚勿扰》的诞生地，见证了一个时代的记忆。而如今，在其旁边，年轻的观众为《打歌2025》排起了长队，等待着下一场音乐盛宴。
录制结束后，一位温和的工作人员轻声安慰着焦急的观众，让大家稍作等待。正如江苏卫视和这座城市给人留下的印象一般，沉稳且不急躁。而在未来的日子里，荔枝广场的海报将继续更新，新的打歌歌手将带着他们的音乐，走向更广阔的舞台。
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