搜狐娱乐专稿（林真心/文）
《赴山海》开播后，武侠剧的新妆造风格引发讨论。
剧中男主成毅的造型被指偏向仙侠古偶的审美方向，与传统武侠剧所传递的气质存在差异。
随着剧集口碑的变化，各种讨论也愈发深入，不仅涉及单部作品的风格选择，也让大家重新审视当下武侠题材在视觉呈现上的适配性问题。
这背后，也是武侠题材的深层危机。
当仙侠古偶式服化妆造被塞进江湖叙事，武侠剧逐渐失去核心的侠义与豪情，取而代之的，是一种伪精致、伪大侠——看似古偶，实则男频。
降级
《赴山海》之前，成毅曾被视为内娱最适配武侠题材的男演员之一。
不仅手握《莲花楼》这样的高热代表作，干净利落的打戏表现受到称赞，而且，算上已经播出的《莲花楼》《赴山海》，以及待播的《英雄志》，成毅在数量上也确实称得上武侠剧的 “流量独苗”。
然而，《赴山海》一定程度上打破了这种“天选”的滤镜。
剧中成毅的精致发型、厚重妆容，以及马卡龙色系戏服，怎么看都像古偶剧里的男主，和传统武侠的 “江湖气” 格格不入。
带有刘海的古装头套，也从《琉璃》《沉香如屑》《莲花楼》一路延续到了《赴山海》。闯进“半永久妆造”误区的成毅，标配是披肩长发、高马尾、白发造型，在剧中循环出现。
从左至右依次是《沉香如屑》《赴山海》《莲花楼》《琉璃》
不过，武侠男主“古偶化”，《赴山海》并非个例。
《云襄传》中书生男主文弱俊美，富商男二打扮精致。《少年歌行》更明显，男主的装扮是龙须批发、毛领长袍、男二是不染纤尘的白袍僧人、男三则是斜刘海高马尾，黑衣红披风，类似的还有《少年白马醉春风》。
这些形象单独拎出来，放入任何一部古偶剧中都毫不违和。
不知从何时起，新派武侠剧中男主的造型，已与传统武侠追求的粗粝感、江湖气相去甚远。
这种审美偏移暴露出武侠特质的流失。
以往的武侠故事中，角色形象往往与命运息息相关：比如一生坎坷、跛足沧桑的傅红雪，或酗酒落拓的前锦衣卫离歌笑。他们的不修边幅，是江湖经历的印记，风霜与伤痕皆成为人物的一部分。
当然，这并不意味着所有武侠男主都必须满面风霜。焦恩俊饰演的李寻欢也烫着小卷发，但这一造型既符合人物潇洒多情的设定，也没有过度依赖妆容修饰，风度翩翩却不显刻意。
反观现在的武侠剧男主，造型越来越向“古偶美男”的统一模板靠近：完美无瑕的妆面、一丝不乱的发冠、色彩鲜丽的衣袍。
美学升级固然值得肯定，但当所有角色都精致得像刚从妆发工作室走出来，江湖的真实感和代入感也随之减弱。
这种审美偏移也暴露出武侠特质的流失。
不拘小节、快意恩仇，向来是江湖儿女的重要标签。当他们辗转于家国大义、门派斗争和武学修炼之间，哪来那么多时间打理刘海、整理衣襟？
缘由
武侠男主从“糙汉”到“美男”的审美偏移，源于多重关键因素。
“核心思路和服装方案首先要和世界观对齐。”制片人小莫的观点，点出了问题的第一层关键。武侠剧的审美可以创新，但前提是先立住 “武侠” 的基础造型，再谈花样叠加。
他进一步解释，常规流程里，要等全剧美术风格、置景方案定下来后，才会推进服装设计，通常在开机前三四个月就得确定方案并启动制作。所以一旦服装造型出了大问题，根源往往是前期审美方向就偏了。
在小莫看来，有一定知名度的美术、造型团队都有能力完成任务，真正的难点在于双方审美思路是否同步。“最忌讳的就是美术团队定了偏质感的 A 方案，造型团队却走了唯美挂的 B 方案，最后画面里两者搭不上，就很尴尬。”
小莫透露，这种艺术标准的统一，其实需要导演或制片人来把控，一旦出现偏差，成品就容易出错。
而制片人林兰则补充了另一重关键变量：演员的个人意愿，正在越来越深地影响武侠剧审美。
“只肯呆在妆造舒适区，不愿意服务角色和内容。把一部剧变成演员喜好主导个人秀，那不是必然烂吗？”林兰觉得，这种变化来源于武侠男主对自己的不自信。
观众怀念的《小鱼儿与花无缺》《水月洞天》里，那些带着江湖烟火气的造型，如今不少流量演员根本接受不了。
制片人 Owen 就有过切身经历，他操盘的某武侠项目，本想参考经典武侠造型，打造 “落拓不羁” 的大侠形象，却卡在了和演员的沟通上。“说白了就是‘卡颜’，帅哥不修边幅反而更有魅力，但普通长相的男星如果不精心妆造，怕被骂‘古装丑男’。”
制片人林兰透露，坚持自己“一定要某个发型某个风格”的演员不在少数。这种颜值焦虑，让演员们更倾向于选择安全的 “美男妆造”。
可当演员的个人喜好凌驾于角色需求之上，剧集的审美走向甚至整体质量，自然会受影响。
除此之外，制作端的惯性思维也在推波助澜，根源则是对观众审美的误判。
不少制作方对粉丝 “严选” 的精美妆造照单全收，却狭隘地忽略了武侠题材真正的受众期待。
这种对观众审美的误判，导致制作方越来越不敢坚持传统武侠的叙事与视觉风格，转而用古偶流水线模式改造武侠。
结果就是武侠剧逐渐失去原有的精神内核与审美特色，陷入同质化的精致乏味。
选角
藏在妆造变化表象之下的，是武侠题材面临的深层困境：真正的“无人可用”。
回看上个世纪的演艺圈，不管是长相偏青春可爱的张卫健、林志颖，还是俊美挂的乔振宇、钟汉良，各有各的江湖气，从不局限于单一画风。
而如今再问制片人们 “理想的武侠男主人选”，得到的答案大多带着勉强。
“敖瑞鹏适合轻喜风格的武侠，王星越演技过关，其他就没有我觉得没有能独挑大梁的年轻演员了。”制片人小莫说。
制片人林兰的心仪名单更短。“于适如果愿意拍剧的话，可以闯闯武侠赛道。就现在的情况来看，只能选此沙吧。”
“此沙欠缺流量，勉强可用。综合看的话，杨洋倒是算得上天选武侠男主。”制片人Owen说。
他们之所以如此“挑剔”，是因为理想的武侠男主角需要同时满足多项条件。
除了基本的角色契合度、演技和商业价值缩小了选角范围，还必须接受长时间武术训练、完成高质量打戏。
然而现实是，稍有流量的年轻演员几乎全部处于“无缝进组”的状态，根本腾不出时间接受系统武训。
新生代难以驾驭复杂动作设计，导致打戏风格越来越同质化。
打戏的拍摄难度和成本，更是绕不开的痛点。
“正常文戏一天能拍2、3页纸，赶进度的组能拍四页以上，可短短半页的打戏，很可能就要拍伤2天。”制片人Owen直言，对剧组而言，拍摄周期就是真金白银，在行业普遍压缩周期的大环境下，打戏的完成度自然会打折扣。
“现在最能打的小生，应该是郑业成。武打戏非常漂亮，可要说挑大梁演男主，还是差了点火候。”制片人小莫说。
如此一来，武侠男主的选角标准只能被动降级。
尽管如此，市场对这一品类仍然抱有期待。
目前几部备受关注的武侠待播剧包括：正午阳光出品，杨洋、章若楠主演的《雨霖铃》；尹涛执导，龚俊、彭小苒领衔主演的《暗河传》；改编自《千劫眉》，由罗云熙领衔主演的《水龙吟》；侣皓吉吉担任总导演，周翊然、包上恩主演的《江湖夜雨十年灯》。
杨洋、龚俊、罗云熙、周翊然，能否扭转武侠男主审美降级的局面，目前还无人能确定。
但大家都清楚的是，真正的江湖，从来不是靠发胶和滤镜，它需要扎实的世界观、有血有肉的人物，以及创作团队对武侠精神的真正理解。
演员之外，更需要整个行业重新找回那份慢工出细活的耐心和敬畏。
文中受访者均为化名
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