陈小霞
作曲人,唱片制作人，华人女歌手。
三年前，陈小霞离开住了20年的房子，搬到了台北。搬家的过程就是一次大型的断舍离现场，“我绝对不想留下任何待处理的事情给我的下一代。我要让自己变得干净一点，从生活开始，一定要干净。”东西丢了又丢，最后留下了器材、手稿，都是关于音乐的。陈小霞忽然发现，“原来我们需要的东西真的不多，重要的是，我依旧能继续创作。”她又给空空荡荡的老屋翻新，看着一座崭新的房子，陈小霞觉得自己好像也得到了新生，她说，那是种前所未有的自由。
于是，《老翅膀》这首歌也诞生了，这也成就了“2025 Composer老翅膀音乐分享会”的内地首演。
老去的翅膀仍能飞翔
“你好，我是陈小霞。”一通跨越海峡的电话接通，那边传来了温柔的问候声。彼时的天空飘起了蒙蒙细雨，是与陈小霞的很多歌曲适配的场景。继今年5月份，陈小霞“2025 Composer老翅膀音乐分享会”在台湾举办之后，即将于10月31日和11月2日来到广州、北京两个城市。“我从来没有到过内地去做表演，这次希望跟更多的朋友进行音乐的交流。”
陈小霞，也许对很多人来讲，这个名字并不熟悉，但“华语第一女创作人”的名号在圈内确是无人不晓。她创作的歌曲陪伴着一代代人成长，仅仅看到这些歌曲的名字，耳边就会响起旋律：孟庭苇《你看你看月亮的脸》《谁的眼泪在飞》、王菲《约定》、莫文蔚《他不爱我》、刘若英《成全》、陈奕迅《十年》《他不爱我》、范玮琪《可不可以不勇敢》《我们的纪念日》、郭静《下一个天亮》《在树上唱歌》……陈小霞创作的歌曲跨越了几代人的记忆，写给别人的歌曲更是不胜枚举。但她自己只出了四张专辑，最近一张专辑《老翅膀》发行于今年初，距陈小霞上一张个人专辑《哈雷妈妈》已有整整20年。
如今，70岁的陈小霞在谈到之前写歌的故事时，仿若昨日发生一般，在她的讲述中总是可以感受到她对创作的执着与热爱。陈小霞在7岁就开始写歌，当她以为人人都会写歌的时候，却忽然发现现实并非如此。这项特殊的技能并没有被她广而告之，而是开启了默默创作的生涯。“小时候，作曲这个能力让我有自信，它让我知道‘我跟别人不一样’，这件令我快乐的事情是很私密的。”
27岁，陈小霞发了首张专辑《大脚姐仔》。这是一张闽南语专辑，也是一张自传式的作品，父母、女儿、丈夫、朋友、初恋情人……和她自己。“与别人分享对我来说是比较困难的，而写歌让我能够与自我独处，我喜欢‘孤僻’的生活，因为在这样的创作当中，我并不孤独，而是得到了快乐，也把快乐传递给大家。”
55岁，陈小霞凭借《下一个天亮》拿到金曲奖。很多人说，这个奖项对她是一份迟到的荣耀。但这对陈小霞来说，丝毫不会影响她对创作的热爱。“我很幸运，不论是哪一个人生阶段，我都有着别人夺不走的能力，就是作曲，与音乐在一起，这让我自在、舒服。”
最近，让陈小霞重新感觉到自由的，就是搬家到台北。她丢了整整13车的物品，却意外收获了更多，“突然，我就觉得整个人变轻了，好像什么烦恼都没有。丢掉那些你曾经以为很重要的东西，才可以知道什么是重要的。那么，对我来说，重要的是，我还能够一直创作，我对我的工作还有热忱，我感觉到我活着。”
陈小霞台北音乐会现场
曾经的陈小霞住在山里，一切都是安静的，耳边是鸟声、风声，那是个无比接近自然的环境。如今，住在都市，打开窗户后，人声鼎沸、车水马龙，热闹得不得了。原本以为自己会十分不适应，但她却也住得开心。她想想，说：“你不要小看环境的改变对人的影响，空间变得开阔，心就开阔，人就容易变轻松。”
夜晚，褪去喧嚣的台北，恢复了原本属于它的宁静，每到这个时候，也是陈小霞开始创作的时间。在新专辑《老翅膀》中，她写出了自己对于“老”的感悟。“首先，你需要接纳自己，直面岁月，因为有些事情不能勉强，也不要强迫自己。其次就是放轻松，我觉得我是很幸运的，因为我在创作中得到了快乐，歌写完之后，还能让大家开心。那么就是，老去的翅膀仍能飞翔。”
慢慢来，比较快。在陈小霞看来，做音乐与高效、爆火、赚钱似乎关系并不大，于她而言似乎更为私密：音乐记录着她的成长与心境，音乐的故事本身就是陈小霞的人生。
Q-北京青年周刊
A-陈小霞
Q 这次音乐分享会主题是“老翅膀”（2025年发布的新专辑），那么，这次分享会是否有一个主线的情感基调？
A 我可能会有一部分的时间在说音乐的故事，大概每首歌我都会做一个介绍，当初是在什么情况下写出这首歌的。在音乐的选择上面，原则上全部是我写的歌，当然以《老翅膀》这张专辑中的歌曲为主，但因为过去也出了三张（专辑），所以，我也会选择之前的那些歌来唱。当然，我也挑了几首我写给别人唱的歌，可能是一些大家都听过的我的歌曲。
Q 您与姚若龙的合作被誉为华语乐坛的黄金搭档。通常，您和他的沟通方式是怎样的？能否分享一下合作的默契是如何培养起来的？
A 其实我们到后来都是很好的朋友，一般都是用电话聊天。有时候，就一聊聊到天亮了，谁先睡着也不知道，所以基本上是电话聊天居多。大概一个月左右呢，就会出来吃个饭。我们吃饭其实很谨慎，一定要找到那种又好吃，气氛又好，然后我们也会好好打扮一下，一起出来吃饭。
Q 您的多首作品，如《十年》《成全》《下一个天亮》等，都已经成为华语乐坛的经典。在创作这些歌曲时，您是否有预见到它们会如此受欢迎？
A 完全没这样想过，我到现在还是一样，写歌跟后面发行、群众的回馈是都没有关系的，我要做的就是，专心地把自己的歌写好。如果是一边写歌，还一边想说大家喜不喜欢这首歌，真的就不要写了，杂念太多了。
Q 您会如何看待当今华语乐坛的创作环境和趋势？与您刚入行时相比，有哪些显著的变化？
A 变化太大了。现在还有人听CD吗？有人买黑胶，那是因为很fashion。但是，不变的是，大家还是需要好听的歌。
Q 那好歌怎么定义？
A 以前的好歌跟现在的好歌意义又不一样。可是又有一个很有趣的地方，就是很多的80年代、90年代的一些流行歌曲，对新一代的人来讲，他们可能根本都不知道这首歌曾经流行过，但当他回头再来唱这些歌，把它当新歌唱，大家还是喜欢的。所以，实际上，人对美的要求都差不多，节奏一出来，马上就进耳朵了，进心里了。可能是需要一个对的空间，让人们好好听一首。所以我觉得，真正好听的东西永远都会有人听。
Q 您对新一代的音乐创作者想说些什么？
A 首先就是想请问这些年轻人，你真的喜欢创作吗？你对创作的了解是什么？比如说以前我也曾问过一个歌手说你是喜欢唱歌还是喜欢当歌星？直接问，他也很诚实，告诉我他喜欢表演，我说那也可以，这也是一个动力。所以，我觉得最重要的是你自己要搞清楚。
然后，创作要顺着自己的心，听自己心里的声音。你也可能会受别人影响，越是这样的时候，就越要想清楚。当然，创作者也需要聆听，他更加需要聆听很多音乐，才能够去做出真正的遵从自己内心的东西。
文 王雅静
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