10月19日，音乐剧《风声》在上海西岸大剧院完成首轮演出，将于11月开启全国巡演。该剧改编自麦家同名小说，由总制作人、作曲阿云嘎，导演肖杰等领衔中外主创团队联袂打造，通过舞台艺术重现抗战时期“无名英雄”的信仰抉择。“如今的岁月静好，源于先烈的负重前行。”阿云嘎表示，改编是文字与音乐“骨肉连筋”的再创作，“把自己对生活的理解与实践投射到每个角色里。”
在上海，音乐剧《风声》掀起观演热潮，30场驻场演出悉数售罄，其创新艺术表达深度吸引青年观众，显著带动文旅消费。在刚过去的国庆中秋双节期间，该剧上演14场，平均上座率高达94.8%，吸引观众超2.2万人次，演出票房收入突破1200万元。继上海之后，该剧将巡演至杭州、长沙、深圳、北京等城市，并计划于2026年登陆海外舞台。
搭建精神桥梁
音乐剧《风声》聚焦1941年裘庄内情报传递的生死博弈，以舞台艺术还原至暗时刻中革命先烈的勇毅坚守。剧目以“悬疑中暗涌的诗意”与“绝望里藏匿的希望”为核心美学追求，通过血肉丰满的角色塑造与情感真挚的叙事，搭建起当代观众与历史对话的精神桥梁。
原著作者麦家亲临首演现场，对改编给予高度评价。他指出，音乐剧凭借旋律、和声与舞台空间的有机融合，不仅保留了小说“限制时空下智力与情感博弈”的叙事精髓，更通过强化李宁玉、顾小梦等女性角色的精神主体性，使经典IP焕发出时代活力。他肯定了《风声》音乐剧团队的诚意和创造力，表示音乐剧“不止于依赖台词和表演，更要通过旋律、和声与编曲完成情感的递进与升华”，将厚重的文字出色诠释为立体的舞台表达。
《风声》在艺术形式上大胆革新，首创“沉浸式影院音乐剧”新范式。在剧情架构上，作品创新融入年轻群体喜爱的“剧本杀”式悬疑元素与回溯独白。“信念如熊熊火焰，燃尽苦难，为国而战。”音乐剧《风声》终曲《青山上》的歌词，凝练了作品的精神内核——以艺术之名延续信仰火种，让英雄精神在新时代熠熠生辉。
剧目凭借年轻化表达让经典故事走出书本，成为大家热议的“现象级音乐剧爆款”。有观众表示，“很震撼、很感动，风声是一部真诚的作品，通过音乐和舞台，在享受视听盛宴的同时更懂得了先烈们坚守的信仰。”
激活票根经济
音乐剧《风声》以上海西岸大剧院为原点，“为一部剧赴一座城”的文旅新场景正蔚然成型。该剧自9月26日全球首演以来，30场演出悉数售罄，开票15分钟内即告抢空的盛况，印证了市场对优质内容的强烈需求。演出期间，场场座无虚席，每场落幕时掌声持续数分钟，不少观众感动落泪，形成热烈持久的剧场回响。
剧目热度直接转化为消费动能：今年国庆中秋双节期间，剧目共上演14场，平均上座率高达94.8%，吸引观众超2.2万人次，演出票房收入突破1200万元。剧院周边业态同步受益，西岸大剧院联动西岸梦中心创新推出“观剧+餐饮”“观剧+文创”等特色套餐，成功构建了“夜赏、夜玩、夜食、夜购”的全链条夜间文旅消费场景。数据显示，双节期间剧院服务接待总人次达2.8万，行李箱寄存数超1400件，凸显跨城聚客能力。
优质剧目的产业意义在消费数据中得到充分彰显。配套消费呈现蓬勃态势，赛百味外摆摊位营业额突破5万元，剧院前厅《风声》限时特展通过丰富的图文与实物展陈，完整呈现了该剧从创作灵感到舞台诞生的全过程，引发观众打卡热潮。中秋当日特别策划的音乐快闪活动，乐手现场演奏经典曲目，引发观众自发大合唱，营造出温馨感人的艺术氛围。
随着音乐剧《风声》全国巡演的展开，这一创新模式有望在全国更多城市复制推广，进一步释放文化消费潜力，推动文旅产业高质量发展。
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