2025年10月28日刊| 总第4133期
本文为编剧高璇在2025中国广播电视精品创作大会上的演讲
9月，总局电视剧司在2025年全国精品电视剧创作经验交流培训班上明确提出：“讲好故事，加快从明星中心制转向剧本中心制”。
作为“广电21条”的重要内容，这一举措旨在让创作回归“内容为王”的本质，强调好剧本才是讲好故事的核心，应该“谁来演谁红”，而不是“谁红谁来演”。
围绕“以剧本中心制取代明星中心制”，中广联编剧协会群里展开热烈讨论，这个讨论持续三天，长长短短几百条微信，有的甚至是小作文，以致于我为形成这篇发言稿，重新翻阅群讨论，汇总各位编剧老师的意见建议，竟然用了整整一下午。
今天以编剧身份谈谈对“剧本中心制”的理解，并非我一家之言，是众多创作一线编剧的集思广益，是广大编剧的呼声。
每一位编剧都为“剧本中心制”欢呼鼓舞，但同时也为“剧本中心制”如何落实而心怀忧虑。
现阶段，平台依赖数据流量构建立项、采购、定价的评估机制，导演与编剧无法达成审美认知的统一、演员出于人设定式，两者在二度创作中对于剧本随意修改，以及后期剪辑制作过程中，编剧缺位、不在场，都让“剧本中心制”陷入与评估机制和摄制实操的多重矛盾。
从剧本定稿权、终审权，到完成片质检权、定剪权，都将内容端最核心地位的编剧排除在外，好比施工过程中将设计师丢在一旁，设计图纸随意改动，编剧在剧本审查权的缺位、在摄制剪辑流程的丧权，平台、制作方、导演、演员任何一方的话语权重，都使“剧本中心制”成为难以落实的口头正义，让位于以算法为依据的流量明星中心制，让位于以话语权重论的导演中心制。
首先，何为“剧本中心制”？
作为影视作品内容创始人、最前端的设计师，编剧的理解是：“剧本中心制”并非编剧中心制，同理，也不是某个职务、职称的中心制，它是由编剧一度创作、导演演员二度创作、摄录美服化道整个团队精诚合作共同实现的品质中心制，它是一个“我们都知道何为好戏”的专业标准，是“我想拍好戏”的一致追求，是“我能拍出好戏”的共同信念，但不是某个人。
我将三天群讨论中编剧吐槽的行业现状概括为以下三类：
1、剧本过会不等于项目过会。
一个经制作方、平台方、审查方三方审核通过的剧本，因为没有流量明星接戏，平台缺乏购片意向，制作方迟迟无法开机。
这个普遍现象说明：目前视频网站的购销机制，依然以一切可数据化的流量为依据，而不是以内容品质为锚。
我们尊重平台的运行规则、尊重市场的数据量化，但具有创新开拓性质的原创剧本常常因为缺乏市场数据参考，就被放弃淘汰。长此以往，影视创作在数据流量的安全池里，陷入复制套路的窠臼，失去创新性。而最具生命力的文艺作品，往往是发现别人忽视、触达众人盲区的独辟蹊径。
2、一个制作方、平台方、审查方三方审核通过的剧本，常常因为与导演存在创作理念、审美认知的差异，与演员存在人设、戏份的差异，就被大面积修改，甚至伤筋动骨，造成人设不统一、情节不连贯、逻辑不合理的失败呈现。
导演、演员修改剧本还衍生出编剧署名权的混乱现象，原创编剧与服务导演、演员的剧本修改人员抢功、争夺署名，形成编剧互相指控、编剧互杀的痛心现实，这是对原创的巨大消解、对原创编剧的不尊重。
3、长期以来，筹备、摄制、后期各阶段，编剧都被排除在外，编剧对完成片最后呈现没有知情权，很多编剧居然要等到跟观众同步看到自己的作品。
编剧构建的故事结构、深层逻辑、各行各业的专业业态，被不具备社会职场素养的导演、演员、各部门人员、甚至后期剪辑忽视，造成情节、逻辑、专业bug，这些bug没有人发现，只有编剧能发现，但到了播出时，bug产生的后果都由编剧和剧本承担，其他人无需背责。
因此，落实“剧本中心制”，编剧要求确立三权：
1、剧本定稿权
首先要厘清“剧本定稿”的定义：经制作方、平台方、审查方三方审核通过的剧本，即为定稿剧本。
编剧极大尊重合作者、尤其是导演、演员的二度创作。即便是三方审核通过的定稿剧本，开机前，编剧也会充分吸取导演、演员的不同意见、好的建议，只要对剧作整体有益者，编剧都愿意择善修改；
开机后，除非特殊原因，导演演员不得擅自修改剧本，如果必须修改，各方达成共识后，也必须由原稿编剧修改，让剧本定稿权回到编剧自己手中。
2、剧本阐释权
我们尊重导演阐述剧本的权利，但编剧为剧本的天然阐述人，甚至是第一阐述人，我们要求在剧本围读期间、在拍摄期间，明确编剧阐述主题、情节、人物的权利，导演、演员充分倾听编剧的全方位设计与表达，编剧的阐述能够帮助导演、演员更深理解故事人物，减少彼此的认知差异，避免对剧本的折损。
3、剪辑审查权
编剧是一部戏的蓝图总设计，我们未必全懂如何施工，但我们一定最懂成品对不对、哪儿有问题，如果在后期剪辑时编剧缺位，等于少了一位最好的工程监理和补救师。
因此，编剧要求参与后期剪辑，粗剪、精剪、定剪各阶段送交编剧审看，由编剧确保剧本完整落实，避免情节、人物、逻辑、专业bug 。
也建议主管部门规定：完成片质检、批准发行许可证流程都需要编剧签字确认。
最后，我们向全行业与合作方发出四个呼吁：
1、呼吁视频网站改进“流量过会”“流量立项”“流量开机”“流量定价”的评估机制，让位于剧本立项、剧本定价，纳入懂创作的专业评估人员，优化评估标准专业性，以剧本质量定项目优劣、成片价格，真正落实“剧本中心制。”
2、呼吁演员及经纪团队，在规划艺人事业和选择角色时，摈弃涨粉、固粉的饭圈思维，让追求人设、追求伟光正大男主大女主、追求番位的思维模式，让位于尝试塑造各种角色，让位于演技、类型的突破。
类型多样性，才能创造表演的多样性，好演员的标准永远是一人千面。
3、呼吁编剧署名细分化。
如同剧本无法避免被导演、演员二度创作修改，原创编剧也无法杜绝剧本修改人员的编剧署名。
因此，我们建议编剧署名细化，剧本修改人员署名“助理编剧”或者“编剧助理”，避免编剧署名被私厢授受、被盗用、被滥用，让原创编剧始终被尊重，也让为剧本做出过贡献的编剧“作者有其名”，厘清贡献大小，避免编剧互踩，实现相对公平。
4、呼吁推动编剧合同网签，上线编剧合同网签APP，推出原创、委托两种制式合同，原创剧本合同保障编剧拥有全部或部分剧本版权权益，委托创作合同保障编剧署名权、稿酬权，杜绝以委托创作之名、剥夺原创编剧著作权之实。
编剧要求三权，不是为了超出本位争夺话语权，而是希望在编剧既有工作流程中更多担责，规范确立编剧在拍摄、剪辑、制作各节点的参与权，确保剧本到完成片质量统一，从始至终负责到底。
我们深知：写出好剧本，才能让剧本成为中心制；
写不出好剧本，就算行业给了编剧中心制地位，也拍不出好戏；
占据中心制位置的，永远是品质，而不是个人。
崇尚品质，尊重原创，深刻理解剧作内核，形成高度统一的艺术表达，让服务故事成为每位主创的自觉，“剧本中心制”才能成为行业共识、创作规范。
【文/高璇】
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