11月8日，酷云发布了前一天的上星节目收视率数据。根据数据显示，浙江卫视7日播出的《王牌对王牌9》节目第11期依旧稳居全天收视率第一。这档节目已连续11次占据同一时段的收视榜首，成为无可撼动的常胜将军。这个现象背后，有其值得探究的原因，而关键点就在于明星与观众角色的重新定位。
与一些口碑下滑的综艺节目相比，《王牌对王牌9》展现了明星和观众的正确关系。很多收视率和口碑双重失利的节目，往往把明星捧得太高，把观众的需求忽视了。在这些真人秀中，明星们几乎无所事事，只需享受吃喝玩乐的时光，而节目则单纯地期望观众为此买单，甚至盲目崇拜。但观众最终的反应却是，正如鲁迅所说，“去他妈的”，这类节目注定失败。
而《王牌对王牌9》则不同，尽管经历了贾玲暂时缺席和沈腾只参与了初期几期，但节目依然维持了稳健的收视成绩。其成功之处在于，明星们不再是用来捧高的，而是被安排去“折腾”，去逗乐观众。在节目中的某些环节，明星们甚至会被泼水、喷奶油等，充分展现了“被惩罚”的一面。这个创新的设定打破了以往综艺中的传统模式，使得明星和观众的关系发生了翻天覆地的变化。
过去的综艺节目常常将明星捧上高高的神坛，把观众置于脚下，而《王牌对王牌》则让观众处于主导地位，明星们则成为了取悦观众的角色。更重要的是，节目通过惩罚环节进一步强化了观众在节目中的主导地位，让明星们不再是单纯的被膜拜对象，而是需要为观众带来欢乐和笑点的“逗趣者”。
这也是近年来中国综艺节目的一大变化。最初的综艺节目，观众通过节目近距离接触明星，似乎承担了“明星见面会”的角色。随后，随着明星隐私被不断曝光，真人秀节目逐渐进入了“明星贩卖隐私”的时代，明星们在节目中展示着他们高高在上的光环。而如今，观众的需求发生了变化，他们不再满足于明星的虚荣与光环，而是渴望看到明星取悦自己的一面。
这种转变也带来了节目质量和口碑的显著分化。那些能够适应观众需求的节目，往往会收获更高的收视率和好评，而那些继续高举明星至上主义的节目，则面临着口碑和收视的双重坍塌。今年，不少以捧星为目的的音乐综艺节目也面临着同样的挑战。因为当下的观众已经不再满足于一味的捧明星，他们希望明星能够服务于自己，取悦自己。因此，在一些音乐类综艺中，那些被批评演唱不佳的明星，反而会迎来更高的热度，而一味捧高某个明星的节目则容易失去观众的兴趣。
举个例子，2024年的《歌手》节目中，当那英输给几位国际歌手时，节目反而火了。观众并不是为那英感到焦虑，而是因为他们更愿意看到明星面对挫折和挑战。相比之下，如果明星总是高高在上，观众就容易产生反感。类似的情况也发生在《歌手2025》中，当男歌手夺冠时，观众的口碑反而下滑，反而若未能夺冠，口碑却能保持较好。
这种观众心理的变化，实际上在国外早已普遍存在。只是国内的综艺节目依然沉浸在捧明星、让观众仰望的老套路中。在很多音乐综艺中，镜头习惯性地聚焦在粉丝圈的仰拍画面，这种视角往往让观众感到不适和反感。如今的观众不再愿意仰视明星，他们希望能俯视并掌控节目中的一切，只有满足这一需求的节目，才能获得观众的认可与喜爱。
综上所述，未来的综艺节目需要始终坚持观众至上的原则，明星必须低调为观众服务，才能在竞争激烈的市场中脱颖而出。
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