搜狐娱乐专稿（木子/文）
近日有消息称，《剑来》《十日终焉》《火旺》《间客》《三体》《异人之下》等多个热门IP都计划以季播剧模式进行开发，并且有望试行全新的管理机制，引发广泛关注。
季播剧模式常见于欧美剧集，通常以年度为单位划分播出季，每季包含十几到二十几集，会在固定时间每周更新一至两集，播出节奏持续而稳定。
相比之下，国产剧更倾向于拍完全集后一次性播出，即便再有续集开发计划，也往往因缺乏长期内容规划、主创阵容变动、制作资金不足等问题，导致播出节奏不够稳定、续作质量参差不齐。
当前行业对季播剧的积极布局，无疑是对国产剧系列化开发的进一步探索与实践，若能真正走通，或将有效刺激增长乏力的剧集市场。
01季播剧“风起”
众所周知，长剧行业正面临着增长乏力的困境，尤其是在短视频与微短剧的双重冲击下，观众注意力持续分散，大量项目的关注度和回报率远低于市场预期。
在此背景下，季播剧作为一种具备长线运营价值的制播模式，确实值得行业积极布局，而这首先离不开主管部门的明确支持。
影视策划苏苏表示，“去年底就有长视频平台试图实行集数变革，一刀切地要发展精品短剧集，也提出要对头部大项目做分季策划。但由于平台自己都没有统一意见，实际推进的并不顺利，后续也逐渐变成不了了之的状态。”
她认为，“最近‘广电21条’中有关鼓励季播剧发展的新规，才算真正给行业指出了一个更标准、可行的发展方向。”
也是从8月起，电视剧拍摄制作备案公示中首次单列季播剧类别，《大唐迷雾第一季》《吴邪私家笔记2》《玲珑法医第一季》《烟雨神游记》等通过备案的项目皆属此类。
注：截取自《2025年9月全国拍摄制作电视剧(网络)备案公示剧目》
同时，如上所述，网传《剑来》《十日终焉》《火旺》《间客》《三体》《异人之下》等热门IP也在计划以季播剧形式进行开发，并且有望试行全新的管理机制。
可见，平台与片方也对季播剧投注了高期待，大家一致态度积极、行动迅速。
从长远发展的理想视角来看，推行季播模式确实有助于长剧行业的健康升级。
苏苏觉得，“季播剧的一大好处正是既能保持长剧的内容优势，又有希望化解长剧的一些制作短板。”
如她所言，相比近年发展得如火如荼的微短剧，长剧的核心竞争力在于内容的深度与广度，能够承载宏大主题、复杂叙事与顶级视效，但其制作也受制于投资成本高、回款周期长、内容时效性弱等短板。
但季播模式能为平台和片方“节省预算，降低试错成本”。
编剧阿紫表示，“比如网传要做季播剧的这些热门IP，原作体量巨大、后期极其烧钱，一次性投入大量资金完成全部制作，无异于一场输不起的豪赌，将项目拆分为季播模式，显然是更为稳妥的策略。”
不同于国产剧习惯“火了再拍续集”的模式，既然平台和片方决定要做季播剧，那么一开始就会规划好要拍多少季进行“连载”，大纲、人物和核心团队都会提前锁定，尽量避免后续衔接不上。
加之广电新规打算对季播剧试行的管理机制，也有望进一步缩短这类项目的制播周期，既可以保证内容新鲜度，也能加速资金回笼的速度。
具体操作上，季播剧通常可采用两种模式，一是“一次性拍摄、分季播出”，有利于控制总成本；二是“分季拍摄、分季播出”，灵活度更高。但无论哪种，都能依据前期播出后的观众反馈，及时优化接下来的内容方向。
值得注意的是，尽管季播剧筹备时就会按多季规划，但平台与片方应当不会盲目推进所有项目，大概率仍然是要根据市场反馈随时进行调整。
苏苏表示，“对于平台和片方来说，季播不仅是一种内容策略，更是一种经营策略，若首季反响不佳，可及时止损；若表现良好，则可延续IP热度，形成持续的变现能力。”
如此一来，其实对创作者的要求反而更高了，这等于是在倒逼主创团队必须把“第一季”做好，用真本事留住观众。
02价值何在
与此同时，季播剧在IP的长线运营与价值积累上也展现出独特优势。
以播至第三季的《唐朝诡事录》为例，该剧最初既无流量演员加持，IP知名度也有限，却凭借扎实的内容从第一季成功“逆袭”，逐步建立起稳定的观众基本盘。
随着第二季、第三季的陆续播出，这一IP已明显形成固定的剧迷圈层，也证明着季播模式在培养用户黏性上的价值。
可以说，若能持续维持内容水准，季播剧不仅可以巩固既有观众，还有望进一步扩大受众范围，从而提升项目的商业确定性与回报空间。
在此基础上，平台与片方也有机会围绕成熟IP进行周边衍生开发，获得多元化、长线化的商业回报。
当然，并非所有题材都天然适配季播模式。
苏苏认为，“从国内外经验来看，单元探案、生活流喜剧这类易于持续注入新内容的题材，往往更适合进行多季开发。此外，那些世界观宏大、故事体量充足的长篇作品，也具备被拆分为多季的文本基础。”
目前来看，最近这批要尝试季播开发的热门IP都是题材新颖、影视化难度较高的类型，如无限流冒险、硬科幻、玄幻等。
单元探案类因其结构优势和受众基础也很受关注，后续应当不缺季播开发的项目；但生活流喜剧因爆款稀缺，行业的创作热情可能暂时有限。
阿紫表示，“特别是像《十日终焉》《火旺》这类无限流冒险作品，在国产剧中仍属‘新鲜领域’，观众对它们的认知还比较模糊，需要优质作品开拓市场。”
事实上，随着过去易于进行影视化改编的言情类网文被大量消耗，行业不得不转向更具挑战性的“硬骨头”，即包括无限流冒险在内的蓝海题材。
“这类创新内容的开发，不仅有望推动国产剧在叙事与视觉上的升级迭代，也有机会改善当前同质化严重的内容创作生态。”
此外，无限流冒险、硬科幻、玄幻等作为“全球通行”的重点题材，本身具备跨越文化隔阂
的潜力，也折射出国产剧进一步对接国际市场的雄心。
在苏苏看来，“通过季播模式培育具有国际影响力的IP，也有望推动中国故事更好地走向世界。”
03挑战重重
虽然季播模式被寄予厚望，但想在国内落地与成熟，仍面临从制作机制到市场接受度的诸多挑战。
苏苏认为，“主创团队的稳定性，是决定系列化开发能否持续的首要前提。”
同样以《唐朝诡事录》为例，该系列能够实现连贯的多季开发，很大程度上得益于“郭家班”这一固定制作班底的支撑。选用非流量演员的策略，也有效规避了因明星档期和片酬波动所带来的不确定性。
无独有偶，此前称得上季播剧的国产剧里，《乡村爱情》系列也是极为罕见的成功作品，它能延续至第十七季更是离不开“赵家班”团队的维系。
“在当前的行业环境下，如果主创之间缺乏深度绑定的合作关系，即便有合同约束，也难以完全抵御各种变数。能否实现原班人马的回归，始终是系列化开发中最大的不确定性之一，但这恰恰又是对应受众最为看重的要素。”
而即便原班人马得以回归，能否持续输出高品质内容又是另一重严峻考验。
此前，《欢乐颂》系列在第三至五季也明确表示过要做成真正的季播剧，片方甚至采取一次性拍摄完成三季的策略以确保主创、剧情与播出周期的连贯性。但这一努力未能阻止作品在热度和口碑上的持续下滑，编剧和导演的能力问题显然难辞其咎。
事实上，像魏风华（《唐朝诡事录》）、王倦（《庆余年》《大宋少年志》）、许宏宇（《异人之下》）等能够稳定产出优质内容的创作者显然非常关键，但他们也是行业内极度稀缺的人才资源。
苏苏补充，“一旦这类核心创作者的档期饱和，季播剧的开发也极易陷入停滞，理想的一年更新一季的周期也就难以维持。”
此外，观众的观看习惯与现有创作环境也不一定能与季播模式完全适配。
阿紫表示，“国内观众的观剧习惯已相对固化，普遍倾向于一次性追完一部剧全集，如果排播周期拉长，还可能会导致观众流失。如果转向每年更新一季，每季周更一到两集的季播模式，观众是否愿意买单尚需市场验证。”
苏苏提到，“传统的广告植入模式能否适配季播剧节奏、季播剧能否有效激发观众的持续付费意愿等，也都是摆在平台面前的现实问题。”
季播模式下，如何在倾听观众反馈与坚守创作定力之间找到平衡，则是主创团队必须面对的深层挑战。
当前，许多制片方因投资压力巨大，对内容缺乏足够自信，习惯于在制作过程中频繁依据预判的观众口味对内容进行修改。
阿紫透露，“如今很多项目开机时，往往只有前五集剧本是确定的，这并非编剧未能完成创作，而是决策者在持续犹豫和反复调整。这种‘讨好型’的创作心态，本质上源于对市场趋势的盲目追随，反而可能削弱作品的完整性与独创性。”
然而，季播模式本身就存在根据观众反馈进行后续调整的特点，这在成熟的制播体系下是优势，但在当前尚未定型的创作环境中，海量而庞杂的观众意见更可能成为干扰，从而加剧创作上的混乱。
因此，她也认为，“即便是高度关注观众反馈的季播剧，主创团队也应坚守创作定力，理性接收各方意见，不能被纷繁的舆论所牵引。”
（文中受访者均为化名）
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