艺术片预售破8000万，似乎马上接近一个亿，放在以前想都不敢想。
但毕赣执导、易烊千玺领衔的《狂野时代》做到了。
预售票房的数据还在刷新，可热闹背后，却存在着一定的争议。
一边是戛纳主竞赛特别奖的光环，一边是毕赣又来考验观众耐心的吐槽。
一边是粉丝疯抢包场的狂热，一边是普通观众对着160分钟片长犯怵。
这场艺术与商业的碰撞，到底是华语片的破壁狂欢，还是下一个一吻跨年式的翻车预警？
毕赣这次能让观众看得懂吗？
提到毕赣，观众的第一反应不是文艺，而是能看懂吗？
2016年《路边野餐》用42分钟长镜头封神，豆瓣8.0分让他成为华语新魔幻现实主义教父。
2018年《地球最后的夜晚》靠一吻跨年等营销狂揽2.64亿首日票房，结果因为非线性叙事和朦胧表达，口碑崩塌到豆瓣6.9分，看过的观众表示被骗进影院睡了一觉。
如今《狂野时代》把晦涩玩得更极致。
时间倒流的叙事结构，拆分成视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五个篇章，还要加上一段30多分钟的长镜头，剧情围绕迷魂者穿越一个世纪的幻梦展开，一会儿是末日少年，一会儿是被拷打的美少年。
终极预告里“我们一个世纪以后见”的复古字卡、燃烧的幕布、倒飞回天空的落雪，氛围感拉满，可故事线依旧模糊。
看预告像看抽象画，不敢想象正片会是一个什么样子，而在多数的记忆中，毕赣的电影，睡一半算尊重，全程清醒算学霸，能完整看下来的，感觉都是超能力者。
影片最大的光环，是第78届戛纳主竞赛单元特别奖
这是华语电影时隔十年再度在该单元获奖，听起来含金量十足。
但这个奖是评审团主席提议特设的，没有常规奖杯，甚至没单独的颁奖环节，只在官网提了一句。
所以这个奖更像是给人一种参与就有的安慰奖。
观众真的在意电影获得什么奖，还是更在意是否能看得懂呢？这个只有上映之后才能知道普通观众电影票和戛纳大奖的现实差距。
粉丝看千玺，观众看故事，毕赣看自己的梦
数据显示，《狂野时代》想看用户中40.3%是20-24岁女性，二三线城市占比超60%。
显然，这个数据背后呈现出来了特定的粉丝行为，为了支持明星的转型之作，包场、锁场、刷好评一条龙，让这部160分钟的艺术片，硬生生卖出了商业大片的排面。
但流量的双刃剑效应也很明显。
路人观众本来对艺术片就有距离感，看到粉丝控评直接反感。
流量带来的热度是一次性的，一旦普通观众觉得看不懂，票房会像《地球最后的夜晚》一样断崖式下跌。
易烊千玺在片中一人分饰多角，台词少、全靠眼神戏，有媒体夸他突破巨大，可粉丝想看的是他的高光时刻，普通观众想看的是清晰剧情，毕赣想表达的是艺术哲思，三者能平衡吗？
粉丝看千玺，观众看故事，毕赣看自己的梦，三拨人各看各的，互不打扰。
预告里的五感体验听起来高级
毕赣说这不是商业片，是感官实验，可观众买票不是来做实验的。
触觉是少年少女的奔逃与咬脖，嗅觉是骗子父女的纸牌游戏，味觉是孤庙苦妖勾起的回忆，听觉是被拷打的恐惧心声，但这些抽象的感官表达，能支撑两小时四十分钟吗？
去掉片头片尾，正片150分钟，一个感官篇章30分钟，要是节奏慢，光看落雪飘十分钟都有可能。
片长到底是沉浸感的保障，还是劝退的门槛？
毕赣还是没有变，而这么多年，观众的口味是否也发生改变了呢？
你会为这场梦买单吗？
8000万预售证明了市场的好奇，戛纳奖项也证明了艺术价值，顶流加持保证了热度，艺术电影的小众表达，到底能不能接住大众市场的期待？
是像《路边野餐》那样成为口碑爆款，还是重蹈《地球最后的夜晚》的覆辙？
是毕赣的艺术封神，还是流量与艺术的水土不服？
但现在就能预见，影院里会有人沉浸其中热泪盈眶，有人昏昏欲睡提前离场，网上会有人狂吹华语之光，有人怒喷皇帝的新衣。
你站哪边？是愿意花两小时四十分钟，去赴这场穿越世纪的幻梦之约，还是觉得看不懂的艺术都是诈骗？来评论区聊聊，你会为《狂野时代》买票吗？
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