哈喽，大家好，小玖今天要聊的是2025年长剧市场的一个扎心现实：不少喊着“创新突围”的作品，明明带着题材亮点和制作诚意，却最终悄悄落幕。
《三人行》就是最典型的例子——开机时靠“跨年龄自我对话”的设定赚足话题，上线后却热度平平，最高热度仅17737，在流行畅销榜排第24位，甚至不如一些热播期已过的剧集，这不禁让人思考：当短剧霸占流量、竖屏成为常态，长剧的创新到底该怎么玩，才能真正留住观众？
长剧的“沉浸优势”正在失效
2025年的观众，早就不是“守着屏幕追长剧”的状态了，随着微短剧市场规模突破600亿，用户规模逼近7亿，大家的观看习惯已经被彻底重塑，单手持握手机竖屏刷剧成了常态，90%的用户不愿为横屏内容特意翻转手机，碎片化的“刷看”模式取代了长时间专注观看。
长剧曾经引以为傲的“沉浸感”“陪伴感”，在这种生态下越来越难立足，马天宇演的这部《三人行》的横屏叙事、慢热铺垫，刚好撞上了观众“即时满足”的需求——有观众吐槽“都2025年了，还得熬前几集才能懂剧情”，其实反映的是长剧与当下观看场景的脱节。
现在的观众不是没耐心，而是耐心只给“快速抓人的内容”，长剧如果不能适配竖屏观看场景，不能在短时间内抛出核心冲突，再优质的内容也可能被划走。
更关键的是平台流量逻辑的变化，长剧想“被看见”，光靠内容本身已经不够，现在的流量更倾向于能快速产生话题、适合二次创作的内容，而《三人行》的“多重自我”设定虽然新颖，却因为理解门槛高，很难形成短视频二创的传播点，反观那些成功破圈的长剧，大多靠抖音等平台的混剪、解说内容提前种草，这正是《三人行》缺失的传播环节。
光有新鲜感，没有共鸣感
《三人行》的创新野心值得肯定——16岁、41岁、66岁的“同一人”同框对话，探讨人生救赎，这种“多重自我”的设定在国内长剧中并不常见，但问题在于，创新不能只停留在形式，更要落地到观众的情感需求上。
这部剧的核心矛盾在于“共情断层”：三个年龄段的人生状态差异太大，大多数观众很难同时对少年的迷茫、壮年的焦虑、老年的释然产生深度共鸣。
壮年版穿越回去让少年“弃理学文”的动因，源于“未来理科没落、纸质媒体回潮”，这种脱离现实日常的设定，让观众很难理解“改变的意义”，自然无法代入剧情。
小玖始终觉得，长剧的创新不该是“自说自话的炫技”，而要找到“新鲜度”和“易接受度”的平衡，现在很多创新长剧都陷入了一个误区，只顾着设计复杂的叙事结构，却忘了给观众一个“快速入局”的入口。
其实可以借鉴“长短联动”的思路，在长剧上线前，用微短剧形式铺垫核心设定，或者在正片中嵌入适合短视频传播的高光片段，降低观众的理解门槛，毕竟观众连“看懂”都做不到，再深刻的主题也无从谈起。
《三人行》的安静落幕，不是创新的失败，而是长剧行业没跟上时代的信号。2025年的长剧市场，早已不是“题材新就能赢”的时代，而是要兼顾“观看场景适配”“情感共鸣落地”和“传播机制联动”的综合战场。
长剧的优势从来不是集数长，而是能承载更深厚的故事和情感，只要找对与当下观众的连接点——比如适配竖屏观看、缩短前期铺垫、联动短视频传播，就能重新激活价值，未来能打破“好剧不破圈”困境的，必然是那些既懂创新，更懂观众的作品。
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