时光编辑部 | 隐饮
电影治愈生活。
2025年全年票房冲破500亿指日可待，放眼全年，“动画电影”确实是最火热的关键词之一，今年已有超过233亿票房，都是由动画电影贡献的。
最近，《疯狂动物城2》在内地电影市场的表现，几乎可以用“疯狂”来形容。
截至12月3日累计破21亿元，刷新内地影史进口动画片票房纪录，跻身内地影史动画电影第三名，单日票房破7亿，预测票房40亿，很有可能打破《复仇者联盟4》创下的进口片内地票房纪录。
动画片不再是电影市场里的陪跑选手，它开始成为电影市场的重头戏。
年初有《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元创下影史纪录，年末有《疯狂动物城2》火热收官；年度票房前10名中，还有《浪浪山小妖怪》（17.19亿）《熊出没·重启未来》（8.21亿）强势入围；此外还有《罗小黑战记2》《名侦探柯南：独眼的残像》等11部动画票房破亿，形成全景式爆发局面。
2025年，为何成为动画电影的集中发力年？这票房爆发并非偶然，而是创作升级、档期适配、IP深耕等多重因素共同作用的结果。
制作与创作升级：从低幼到全年龄
2025年动画电影的爆发，首先源于创作层面的质变——动画电影的技术工业化解决了“能做好”的问题，内容成人化突破了“给谁看”的局限，这让动画电影开始摆脱了“儿童专属”的刻板印象。
在技术层面，动画制作水平的迭代升级，为动画创作提供了前所未有的技术支撑。
《哪吒之魔童闹海》集结全国138家动画公司、4000余名制作人员，完成超1900个特效镜头，这毫无保留的托举，让导演饺子的宏大构想成为现实，其细腻的视觉呈现让“国漫崛起”不再是口号。
《聊斋：兰若寺》“鲁公女”篇章单帧画面渲染长达220小时，每一帧都达到“壁纸级”水准，毛毡风格的“崂山道士”篇章毛发量以“千万根”为单位起步；《罗小黑战记2》投入超20万张手绘原动画，将技术精度与艺术表达完美融合。
工业化制作水平的提高，不仅让国产动画在视效上比肩好莱坞，更降低了高概念作品的创作门槛，为更多产出精品奠定基础。
在2025年，国产动画在内容创作层面上的成人化转型，让动画电影实现了“全年龄通吃”的突破。
早期国产动画多聚焦亲子市场和低龄人群，而2025年的爆款动画纷纷转向“合家欢+深度表达”的双轨叙事。
《哪吒之魔童闹海》延续“我命由我不由天”的内核，融入当代年轻人的成长焦虑与自我认同困境，哪吒从关注个人命运的挣扎，发展到主动承担起守护陈塘关的责任；《浪浪山小妖怪》以四个小妖怪的视角重构《西游记》，用“打工人”的奋斗图景，引发职场人的情感共鸣。
《疯狂动物城2》则通过引入爬行动物等新角色，隐喻现实社会议题，朱迪和尼克的关系，到底是情侣还是搭档，更引发网友广泛讨论。
相比真人电影来说，观感更轻松愉快，故事更有普世意义的动画电影，反而更容易找到观众的“最大公约数”，成为目前最适合“合家欢观影”的类型片之一。
市场端：档期红利
2025年动画电影的集中爆发，还有个重要原因是找到了最适合的档期。
年初春节档，《哪吒之魔童闹海》凭借“合家欢”属性，成为家庭观众的首选，斩获154.46亿票房；在7-8月的暑期档，《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》精准对接学生群体与年轻观众，分别拿下17.19亿、5.33亿票房。
年末的贺岁档，《疯狂动物城2》强势入市，在原本并不火热的11月底冷档期形成“一家独大”的格局，首周票房占比超90%，单周斩获19.2亿票房。
这种在“春节档扛旗冲锋、暑期档稳扎稳打、贺岁档引领收官”的档期分布，让动画电影在全年保持市场热度，避免了过分扎堆上映导致的票房分流。
动画电影的上映周期，通常长于普通影片，票房后劲也更足。
2025年真人电影市场相对平淡，缺乏40亿+级别的大爆款电影，而动画电影凭借稳定的制作水准和广泛的受众基础，成功填补市场空缺，并在关键档期创造出了新的票房奇迹。
在今年以前，《哪吒之魔童降世》曾以50.35亿票房成为内地影史动画片票房冠军，这个纪录保持了足足6年，直到《哪吒之魔童闹海》以154.46亿票房，打破了动画电影在内地市场的票房天花板，并成为内地影史第一部“百亿级电影”。
该片的票房呈现出明显的“虹吸效应”，一部电影占比上半年票房的52.8%，影片密钥从1月底的春节档一直延长到6月30日，很难想象这部片在五一档还收获了超过6400万票房。
今年动画电影已从“小众赛道”升级为“主流赛道”，并占据了全年票房榜的“半壁江山”。预计在2025年之后，未来每个重点档期，都会有至少一部重磅动画定档。
IP积淀与原创发力
2025年动画电影的爆发，并非单一阵营的胜利，而是国产动画与进口动画的同时爆发。国产动画凭借观众基础和文化共鸣站稳脚跟，进口动画依托IP积淀收割市场，中外多个IP的持续深耕，共同撑起动画电影今年的市场崛起。
近年来，国产动画逐渐形成以神话故事与传统文化为灵感的创作体系，从《哪吒》系列电影对神话的创造性改编，到《三国的星空第一部》对传统历史人物的创新性解读，再到《聊斋：兰若寺》对志怪故事的视觉化呈现，这种文化上的强共鸣感，是进口动画无法替代的。
例如《哪吒之魔童闹海》中“哪吒闹海”的经典桥段、《浪浪山小妖怪》里的国风笔墨意境，都能让中国观众产生强烈的文化认同感。
从今年可以发现，国产动画 IP 化的浪潮，从未停歇。
从春节档备受瞩目的《哪吒》系列，到暑期档口碑大热的《罗小黑战记》系列，再到每年稳定推出新作的《熊出没》系列等等。与真人电影相比，动画电影在世界观构建和人物塑造等方面有着独特的优势，也不易受演员等其他因素影响，更容易稳定发挥，打造具有长期生命力的IP。
令人欣喜的是，不止一部国产动画IP新作中，打破了“续作难超越前作”的魔咒，例如《罗小黑战记2》开出了年度高分8.7分。
深耕目标观众的《熊出没·重启未来》，每年都准时在春节档出现，目前已拍到了第11部，该系列电影累计票房已突破82亿元。
2025年，进口动画则凭借“IP长尾效应”在中国集中发力，例如《疯狂动物城2》的票房成功，离不开其IP的深入人心——迪士尼通过主题园区、联名合作、衍生品开发等方式，九年来让“朱迪与尼克”的形象深入人心。
《名侦探柯南：独眼的残像》《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》等日本动画，则依托其在国内积累的稳定粉丝基础，成为票房中坚力量。
2025年动画电影的爆发，得益于“IP续作+原创作品”的共同驱动——IP续作凭借积累的口碑和流量保驾护航，原创作品凭借新鲜表达注入活力。
原创动画的崛起，为市场注入了更多新鲜血液，展现出不一样的创新活力。《浪浪山小妖怪》作为脱胎于《中国奇谭》的原创作品，以独特的“国风治愈”风格破圈，成为中国2D动画电影新晋票房冠军。
《时间之子》凭借科幻题材的新颖设定，斩获1.89亿票房；《聊斋：兰若寺》以志怪故事为蓝本，通过创新的视觉表达吸引观众，票房突破2.43亿。
这些原创作品的探索，证明动画市场并非“IP独大”，优质的原创内容同样能获得市场认可。它们丰富了动画电影的类型矩阵，避免了市场陷入“续作依赖”的困境，同时也为动画行业孵化了新的IP种子，为未来的市场增长储备了力量。
未来潜力
2025年动画电影的集中发力，是中国电影市场发展的必然结果——创作端的技术升级与内容迭代，观众消费习惯的养成，档期红利的占据，再加上IP积淀，多重因素的叠加，让动画电影成为新时代的市场宠儿。
其实，动画电影的市场潜力，远不止收获200亿+票房这么简单。
上半年《哪吒2》手办卖到脱销，《浪浪山小妖怪》推出了超800款衍生单品，在暑期档中，该片衍生品在万达电影销售额超过1650万，《罗小黑战记2》吸引大量年轻人走进线下快闪店消费。
最近热映的《疯狂动物城2》，已有超过60+家品牌与其联名，几乎涵盖了所有品类，比如潮玩、服饰、零食、美妆、电器等，甚至还有飞机。随着影片票房大卖，相关周边也被抢购一空，瑞幸咖啡上线联名周边首日多店售罄，优衣库联名亲子T恤多次补货……
据预计，今年我国动画衍生品市场规模将超过6000亿元。
从长远来看，2025年并非动画电影的“顶峰”，而是“黄金时代”的开端。
随着技术的持续进步，动画电影的制作门槛将进一步降低，工业化水平将持续提升。
随着观众审美的不断成熟，对优质内容的需求将愈发强烈，政策的持续支持、资本的不断涌入、人才的加速回流，衍生品产业的全面开花，都将为动画产业的发展提供动力。
2025年的集中发力，只是一个开始，动画电影的精彩，还在后面。
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