春晚年年有，却越来越难看。
2026年的央视春晚已经正式建组，并且发布了节目征集令，流量明星的粉丝纷纷点名自己的正主，希望正主能上央视春晚。虽然理论上来说，这种“众筹”的方式更符合大众审美，但是对于春晚真正的观众来说简直就是两眼一黑。
因为春晚是一个神圣的舞台，现在却开始汇总各路“妖魔鬼怪”，完全不是当初那个大家喜欢的春晚的样子。
流量扎堆
如今的春晚舞台，歌舞类节目早已不是专业歌手的专属领域。为了兼顾不同粉丝群体的需求，节目组常常采用"多人合唱"的形式，一首歌曲的表演者名单能列出十余位流量明星。这种安排看似实现了"雨露均沾"，却让节目本身的艺术质感打了折扣。
早几年某届春晚中，三位人气演员合作的歌曲《上春山》就曾引发热议。表演结束后，社交平台上的讨论焦点并非歌曲的演唱质量，而是"谁多唱了半拍""谁的走位抢占了中心位置"等细节，粉丝间的争论持续了数天。
受此影响，后续春晚的歌舞节目开始采用"排队式唱法"——表演者们整齐排列在舞台上，每人完成固定段落的演唱后便依次退场。镜头扫过之处，能清晰看到演员们紧盯着脚下的标记位，生怕出现走位失误引发粉丝不满，自然难以投入情感与台下观众形成共鸣。
语言类节目同样面临转型困境。曾经以讽刺现实、贴近生活见长的小品和相声，如今更多追求情感升华或正能量传递，结尾的煽情或说教成为常见套路。
部分作品为了贴合年轻观众审美，直接搬运短视频平台的热门梗，却因缺乏艺术加工显得生硬。即便像沈腾、马丽这样的实力派组合，近年来的作品也因题材受限，难以重现当年的经典热度。
陈佩斯
提及春晚小品，就绕不开陈佩斯的名字。这个如今被观众熟知的艺术形式，正是由他和朱时茂共同定名并推向成熟的。1984年，两人合作的《吃面条》以全程无实物表演的创新形式亮相春晚，凭借对生活细节的精准捕捉和夸张幽默的演绎，成为春晚历史上首个真正意义上的小品作品。
从《胡椒面》中两位食客的市井博弈，到《主角与配角》里"反派抢戏"的荒诞反转，再到《王爷与邮差》中对奴性思想的辛辣讽刺，陈佩斯与朱时茂的每部作品都兼具喜剧效果与思想深度。这些作品的诞生并非偶然，背后是两人对创作的极致追求——为了打磨一个细节，他们常常在排练厅反复试验数十次，甚至自带道具进行实景模拟。
1999年《王爷与邮差》的表演经历，成为陈佩斯春晚生涯的转折点。直播当晚，朱时茂的话筒突然失灵，舞台音效也意外中断。面对突发状况，两人凭借多年的默契配合，通过夸张的肢体动作和台词调整完成了表演。
下场后，紧绷的神经终于放松，两人相拥而泣。这次意外让他们意识到春晚舞台的不可控性，而更让他们难以接受的是当时存在的创意保护不足和观众反应造假等问题。
观众席安排的"职业观众"会按时制造笑声，让表演者无法判断作品的真实效果，这种对艺术纯粹性的破坏，成为他们逐渐淡出春晚的重要原因。如今，距离两人最后一次登上春晚舞台，已经过去二十余年。
赵本山
在陈佩斯之后，赵本山接过了春晚小品的"接力棒"。从1990年首次登台表演《相亲》，到2011年最后一次带来《同桌的你》，赵本山连续二十余年占据春晚语言类节目压轴位置，被观众誉为"小品王"。
他的作品以东北方言为载体，聚焦农民、下岗工人等普通群体的生活百态，《卖拐》系列对诈骗行为的讽刺，《昨天今天明天》中老夫妻的幽默对话，《不差钱》对草根追梦的刻画，都成为几代人的共同记忆。
赵本山的春晚舞台不仅成就了自己，更带火了一批徒弟。2009年，小沈阳凭借《不差钱》中的精彩表现一夜爆红，那句"眼睛一闭一睁，一天过去了"的台词迅速传遍全国。当时有评论称"没有比2009年的小沈阳更红的艺人"，而这一切的背后，是赵本山在创作、排练和舞台呈现上的全程把控。
2013年，赵本山宣布退出春晚，引发全民惋惜。表面上看，是身体状况难以支撑高强度工作——2010年他曾因脑溢血紧急住院，颅内植入11根钢钉才能维持正常生活。更深层的原因，则是创作理念与春晚改革方向的分歧。
当时春晚开始追求国际化、高雅化的定位，要求作品强化教育意义和正能量表达，而赵本山的创作始终坚持"让观众快乐"的核心，认为小品的首要功能是娱乐而非说教。
他曾为2013年春晚准备的小品《中奖了》，因故事背景设定在"洗浴中心"被认为题材敏感，要求大幅修改。最终，赵本山选择将修改后的作品带到辽宁卫视春晚表演，而彻底告别了央视舞台。
冯巩
"观众朋友们，我想死你们了"——这句熟悉的问候，曾是春晚舞台最具辨识度的开场白。从1986年首次登台表演相声《虎年谈虎》，到2018年最后一次带来小品《我爱诗词》，冯巩连续三十余年陪伴观众度过除夕，创造了春晚登台次数的纪录。
他的作品兼具相声的幽默与小品的叙事性，《五官争功》以拟人化手法探讨责任担当，《马路情歌》聚焦出租车司机的生活点滴，《笑谈人生》通过与主持人的互动制造密集笑点，每部作品都充满生活气息。
冯巩的淡出，源于年龄增长与新的责任担当。随着年事渐高，春晚高强度的排练和审查让他精力难支——为了一个十分钟的节目，往往需要连续数月每天排练数小时，反复修改以满足审查要求。
2023年，冯巩当选中国曲艺家协会第九届主席，肩头多了培养新生代曲艺人才的重任。他在接受专访时表示，曲协未来五年的重点工作之一就是"加大对中青年曲艺骨干和基层优秀曲艺工作者的培养力度"，让曲艺艺术"后继有人、生生不息"。将春晚舞台的机会让给年轻人，成为他践行这一理念的具体行动。
时代交替
从陈佩斯的创新突破，到赵本山的接地气表达，再到冯巩的温情陪伴，老艺术家们用作品定义了春晚的黄金时代，也让春晚成为承载国人除夕记忆的文化符号。如今的流量时代，春晚在节目形式、传播方式上不断创新，通过网络征集、科技融合等手段努力贴近年轻观众，这种求变的尝试本无可厚非。
只是在追逐流量的过程中，春晚似乎渐渐模糊了艺术创作的核心。当歌舞节目沦为流量明星的"打卡工具"，当语言节目因过度求稳失去讽刺锋芒，观众的流失自然成为必然。
或许，春晚真正需要的不是简单的流量堆砌，而是在创新与传承之间找到平衡——既保留老艺术家们坚守的艺术纯粹性，又赋予舞台新的时代气息，才能重新成为全民认可的文化盛宴。
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