2025年12月30日刊| 总第4196期
回顾2025年，各大视频平台涌现出各类优质作品。现实生活、古装言情、悬疑探案均有突破，长短联动、文旅融合也展现出新的特征。
以爱奇艺为例，从年初的《漂白》、年中的《生万物》再到年底的《唐朝诡事录之长安》，加上贯穿全年的“迷雾剧场”作品和多部古装剧，爱奇艺今年颇多内容值得回味。
五位资深评论人聊了聊爱奇艺这一年的表现，以及剧集市场的前瞻观察，干货满满。
张德祥（中国文艺评论家协会原副主席）
2025：老树更著新花
短剧兴起之后，曾经的长剧，尤其是严肃厚重的长剧，不“时髦”了，似乎成了“老剧”。
但是2025，老树依然风光。
文学改编不拘泥原著，原创作品也有深刻思辨性。爱奇艺一向在大制作的严肃题材方面做得较好，今年的诸多作品更体现出以上趋势。
比如《生万物》《北上》《大生意人》等文学改编作品，之所以赢得观众，在于根据当今时代的审美需要，深度提炼具有鲜明地域特征的文化符号与精神内核，重构叙事，甚至对原著中人物性格与命运进行了改编，赋予了故事全新的时代感与传播力。
《生万物》在展现农民与土地血脉联系的同时，突出了以宁绣绣等人为代表的“不认命的倔强劲儿”，这种独立精神与当下强调个体奋斗、自我实现的价值观高度契合，成为今年的大爆款。
《人生若如初见》是原创剧本，描绘了旧民主主义革命时期一代青年在保皇、立宪、革命等各种思潮中的迷茫与求索，让当代观众在历史的镜鉴中深刻地理解坚持正确信仰的珍贵，完成了一次跨越百年的精神对话，作品的思辨性实为难得。
英雄叙事在今年历久弥新。
《沉默的荣耀》首度聚焦新中国成立前后在台隐蔽战线牺牲的英雄，因其真人真事，播出后引发了跨越年龄层的社会性追思。
在已知吴石、朱枫等烈士悲壮结局的情况下，追剧过程如同一次“倒计时”般的情感投入。这部剧也在两岸引发加快祖国统一的热议。
2025年是抗战胜利80周年，在这个特别的年份，我还尤其关注抗战剧。《我们的河山》《阵地》等剧集贯穿着正确的历史观，揭示了中国共产党在抗战中的中流砥柱作用，再现了兵民是胜利之本的真谛。这样厚重的作品也是2025电视剧的亮点。
卢蓉（中国传媒大学戏剧影视学院教授）
古装剧“破壁”：从“制造套路”到“重开范式”
2025全年古装剧整体口碑较去年有回升，虽然高分作品多停留在圈层传播，但以爱奇艺播出的《书卷一梦》《无忧渡》《朝雪录》等为代表，一些颇具革新意识的破局努力开始涌现。
首先是题材破壁，重组更具效力的叙事机制。
表现较好的古装剧，几乎无一是单一垂类，普遍采用“古装+悬疑/探案/无限流/冒险”装备。
比如《书卷一梦》集“穿书+无限流+轻喜风”于一体，以现代思维解构古偶套路，借喜剧外壳搭建更具沉浸感和反思性的新故事逻辑，完成了一次高概念的叙事实验，新意十足，热度很高，说明观众也很喜欢。
其次是美学升级，打造中式美学新范式。
《无忧渡》深植于《聊斋》文脉，以含蓄留白的影像语言和考究的古典细节，营造幽玄深邃的东方志怪意境，让美学现身成为承载文化内涵的主体，很让人惊喜。
《白月梵星》一改仙侠剧素雅清冷的传统配色，采用高饱和度的“多巴胺”色彩体系，通过色彩的情绪化与符号化使用，外化不同副本的世界观基调与人物核心，让美学风格与故事主题充分适配。
还有古今映照，搭建跨越时代的情感与价值连接。
《书卷一梦》呈现“纸片人觉醒”与“反抗剧本命运”的设定，犀利映射了现代社会中的个体挣扎、内卷竞争等困境，其内核是富含现代性的自我表达与自我主宰意识。
《朝雪录》以古装探案为壳，内核紧扣对社会正义、真相至上及家国大义的追求，这些跨越古今的普世价值，成为连接历史与当下的精神桥梁。
《无忧渡》深刻探讨贪、嗔、痴、爱、别离等生命母题，对复杂人性的刻画，超越了具体时代背景，直抵观众内心深处的情感与伦理思考。
可以看到，今年古装题材内部正在发生自我解构与重构，体现出创作上力戒沉疴搏未来的决心，也重新划出了赛道起跑点。
这其实是整个剧集行业极为难得且不容错过的价值校准时刻，相信真正具备艺术追求和人文关怀的内容会获得更广阔的发展空间。
韩浩月（中国文艺评论家协会理事）
悬疑剧沉潜期的缓慢叙事与长效爽感
2025年国产悬疑剧进入沉潜期，风格愈加多元，表现手法更加纯熟，还形成了堪称“国产悬疑宇宙”的高配团队。
在国产剧集体坚守长剧特质，抵抗微短剧挤压时，悬疑类型展现出强劲的创新活力与发展势头，走在了探索与实践的前列。
悬疑剧今年在古装探案、社会派、硬核刑侦、奇幻等领域均有建树。但以写实纪录、揭示与批判为诉求的社会派悬疑剧仍是主流。作品超越了单纯的破案叙事，融入了对特定年代历史的追溯、青春爱情的描摹以及对过往的回望与眷恋等复杂情感，折射出丰富的时代情绪。
我一直很关注爱奇艺的“迷雾剧场”，今年这个剧场播出的《漂白》《树影迷宫》《命悬一生》三部剧都是风格突出的成熟作品，从中也可以观察到社会派悬疑剧的进化。
剧作影像质感的文学性进入新的美学层面——《漂白》的暗色系与冷视觉，使剧作始终保持紧张感，在动荡幽冷的氛围里，观众得以管窥人性微光；
《树影迷宫》的光影运用与空间衬托，使人看到唯美画面背后的时代暗流；
《命悬一生》以丰富的特写镜头、全景镜头细腻刻画人物与时代，将“残酷青春”叙事表现得更为真实。
通过上述剧作还可以看见：
“小城”作为被遗忘的角落，是透视社会万象的棱镜；
对过往的追问与对未来的追求，让“向往明亮”成为剧作的目的地；
缓慢叙事、细腻铺陈、氛围营造和情感沉淀，渐成剧作“长效爽感”的主要手段，观众在持续投入中获得更深层次、更持久的满足感。
这一鲜明的创作倾向，正引导长剧向“深阅读”式体验转型——毕竟，给予受众直抵人心的深刻触动是优秀文娱作品追求的至高境界。
李星文（资深评论人）
长中短剧联动，有了范例
IP的系列化开发，已历三个阶段。
最早是电影和电视剧联动，后来是做季播剧。
今年最新的玩法是既做同一体裁下的季播生产，也做打破体裁限制的长中短剧联动。
“唐诡”是唯一一个集齐了长剧、中剧和竖屏短剧的知名IP。
漫威宇宙曾借助电影和剧集构筑了庞大的树状剧情结构，“唐诡”也在沿着这个方向努力。长中短剧之间的人物是交叉的，故事是互补的，时间线是错落的，影像风格既有统一的部分，也有基于不同画幅的各自探索。
比如，两部竖屏短剧《唐诡奇谭之长安县尉》《唐诡奇谭之九重楼》就与长剧和中剧大异其趣。
因为两三分钟一集，所以会更少铺垫，更多反转。因为是竖屏观看，甚至不必借用特效，镜头在移动之间就能产生很多奇幻效果。
苏无名当然还是那个苏无名，但“竖”起来的苏无名脸更大，肢体语言更丰富，似乎也更搞怪了。
体裁的变化带来既熟悉又陌生的效果，这对一个已历三季的长剧IP来说是必不可少的焕新。
《长安县尉》创造了爱奇艺站内5700+的热度，《九重楼》上线后又把热度推高到6100+，两部剧已接力打破竖屏剧的站内热度纪录。
“唐诡”系列监制郭靖宇曾说，这个IP是演员们的长期饭票。现在看，它也是观众们的长期口粮。
其实，长中短剧集齐也不是这一IP的终点，有声小说和漫剧的开发也可以提上日程。
而且，长中短联动开发也不只是“唐诡”的专利，《成何体统》也规划了动漫+竖屏短剧+长剧+电影的开发路径。
如此说来，“唐诡”的一小步，算是行业的一大步。
牛梦笛（光明日报文艺部主任编辑）
一部剧带火一座城，影视成城市新名片
2025年影视与文旅的关系，正在由内容溢出走向结构协同。
以爱奇艺的《北上》《生万物》《大生意人》《唐朝诡事录之长安》为代表，爆款剧集正在持续参与地方文旅结构的重塑。
最先被剧集激活的往往是观众对“故事发生地”的向往。
《生万物》播出后，山东沂南县的宁家大院及周边场景迎来大量游客，剧中的方言表达与“煎饼卷大葱”等饮食符号，通过被不断模仿与再创作，使观众的观看体验自然外溢为实地探访与消费行为。
《北上》带动昆山巴城老街、淮安花街等地成为情感打卡点，剧中长鱼面、油端子等地方小吃被纳入“追剧必吃清单”，相关街区与店铺客流显著提升。
《唐朝诡事录之长安》中，小雁塔、大明宫、永兴坊等地标被赋予新的叙事意义。剧中关键线索“武则天金简”与河南博物院形成跨地域联动，吸引大量年轻观众“循线探宝”，文创消费随之增长。
当“打卡需求”被持续放大，地方文旅部门与平台开始更积极介入，将零散流量转化为系统消费。
比如《大生意人》中的剧集内容被转译为可体验的场景：在牡丹江“风雪宁古塔”项目中，观众可以体验换装与实景演艺；在平遥，游客可以参与仿古汇票填写、镖局文化互动，在草原区域重现商贸路线记忆…
同时，线上平台通过主题活动串联在地餐饮与文化体验，打通“内容—场景—消费”的转化闭环。
随着剧集热度逐渐沉淀，内容IP开始进入城市空间与文旅场景的长期建设之中。
《唐朝诡事录之长安》播出后，扬州爱奇艺乐园加快推进相关主题街区与全感剧场建设，将剧中场景与道具转化为可反复消费的线下资产；品牌方亦借势IP，在大唐不夜城开展沉浸式快闪活动，探索“IP+品牌+文旅”的复合消费模式。
这意味着，影视内容不再只承担“引流”功能，而开始作为长期文旅资产参与城市空间的更新。
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