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2025年正式收官，内地电影市场年度战报，也于今日正式出炉。据国家电影局权威发布，2025年电影总票房达518.32亿元，观影总人次为12.38亿。其中，国产影片票房为412.93亿元，占比为79.67%。
相比于惨淡到极点的2024年（总票房425.02亿，观影总人次10.09亿），2025年总票房上涨21.95%，观影人次上涨22.57%，虽然还未及2023年（总票房549.20亿，观影总人次12.98亿）的水平，但总体算是止跌回稳的一年。
数部爆款电影成为社会话题，既提升了电影院的存在感，更有效避免了影市进一步衰退陷入“死亡螺旋”的最糟糕局面。
不过另一方面，2025年尚可的总票房成绩也掩盖了许多问题：头部影片、头部档期的“马太效应”越发显著，数部真人大片遭遇巨额亏损，大量中等成本电影倚仗话题和明星号召力的“保底公式”失效，引进片虽有爆款出现，但多数作品的观众基本盘还在萎缩……
面对大环境的急剧变化和更多新媒介形式的有力冲击，2025年的票房回温，还远不足以被看作是电影产业的“起死回生”。
以下，我们将按惯例对过去一年的电影市场进行全面回顾，看看喜忧并存、冰火两重天的2025电影行业，有哪些值得关注和思考的突出现象。
（文中部分图表来自猫眼专业版和灯塔专业版的年度报告）
从影片到档期，马太效应越发显著
近些年来，中国电影市场一直面临着头部影片票房占大盘比例过高、冷热档期严重不均两大问题的困扰，而在2025年，这“强者愈强”的双重马太效应，也并没有得到实质缓解，其中头部占比过高的问题，反而变本加厉。
在2023年的影市盘点中，我们说过：“前十名影片占大盘近半壁江山（48.4%），长久看来将不利于形成橄榄形的健康生态。”两年过去，才发现2023年的情况都算好的——2025年，影片票房分布的集中度达到近三十年来之最，前五名影片的票房占比就达到54.1%，前二十名影片总票房占比更高达76.5%。
春节档动画《哪吒之魔童闹海》以154.46亿独力贡献大盘约三成份额，已经超过1998年的《泰坦尼克号》（当年引进票房3.6亿，占大盘约26%）和2002年的《英雄》（当年票房2.5亿，占大盘约28%），成为有可考数据以来占全年票房比例最高的单片。
《哪吒2》单靠本土市场就可跻身全球影史票房前五，这当然是证明中国市场巨大潜力的奇迹，但单片占据市场过高比例的事实，却也折射出不同影片间夸张的“贫富分化”。相比2024年，2025年票房5亿以上影片数量减少两部，1亿至5亿区间的影片数量更是从56部暴跌至32部，可见中坚区间影片出现断层式缺位，整个市场越发依赖极少数头部影片支撑。
当然，中等体量影片大范围塌陷，是在全世界都难以扭转的大趋势。但2025年至少还有《哪吒2》这样的奇迹爆发，比起2024年头部不强、“矮子里都难拔出将军”的均贫模式，总归还是要好那么一些。
在“冷热档”方面，2025年的情况初看要比2024年好上一些。至少在非暑期或节假日冷档开画的电影中，话题大作《731》《疯狂动物城2》《阿凡达3》接连跑出，以19.43亿、40.21亿和7.74亿成绩分列年榜第五、第二和第十（2024年的冷档票房冠军仅为7.13亿的《好东西》）。
但同时也需要看到，《731》的情况相当特殊，国民情绪、历史记忆与918的特殊档期形成强大共振，经验不可复制；而好莱坞大片《疯狂动物城2》《阿凡达3》的年末成绩，是建立在巨大的IP号召力之上。对于几乎所有具备一定野心的国产片而言，必定要在节假日档上映，仍是一条铁律。
当然，在节假日档和非节假日档愈发分化的大背景下，节假日档内部也出现了马太效应。
2025年春节档独大趋势显著，暑期档不温不火，清明、五一、国庆等档期的市场热度，则显著不及预期。
其中的主要原因恐怕并非这些档期自身的吸引力下降，而是足以撑起大档期的重磅电影供给不足，且优先扎堆春节和暑期，导致这些档期中的所谓“龙头影片”，大多是市场中的“次等马”，纵使数量不少，但也难以用“片海战术”吸引观众。
非春节档和暑期档的其他节假日档都面临挑战，“周末档”蓬勃发展的愿景更是遥遥无期……这样的市场趋势，看样子在短期内都难以改变。
动画夺权
回望整年，中国电影市场最突出的现象，是“动画夺权”。
2025年全年动画电影票房超过252.73亿元，占据大盘近半份额，总票房和市场占有率均大幅刷新历史纪录。动画电影在上映影片总数远少于真人电影的前提下，总能量几乎已能与之分庭抗礼，不能不说是一大震撼变局。
当然，这首先要归功于狂砍154.46亿、占据全年总票房三成以及全年动画电影总票房六成的《哪吒之魔童闹海》。但动画电影在2025年的异常强势，也绝非是仅靠《哪吒2》一片之力。
即使除开《哪吒2》，全年动画电影总票房依旧超过98亿。年榜中，共有四部动画电影入围2025年内地票房前十（《哪吒之魔童闹海》年冠、《疯狂动物城2》年亚、《浪浪山小妖怪》第六、《熊出没·重启未来》第九）；另有《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》和《罗小黑战记2》入围前二十。
六部动画，四部国产两部进口，四部3D两部2D，题材上从儿童/合家欢向到青少年向再到成年向，时间分布上从春节档到暑期档再到年终贺岁档，一应俱全——这是国产和引进、3D和2D、不同题材类型协力发挥、全年稳定输出的总爆发。
动画电影之所以能成为大势，原因是多方面的：天然的自由性，尤其适于呈现幻想故事和世界观；在同等制作成本下，动画能创造比真人电影视觉体验更震撼、更具吸引力的视效呈现；动画角色的“明星效应”比真人更有辨识度和号召力，且不存在“塌房”风险；动画更适于开发系列IP和衍生品经济……
当然最重要的，是动画相比真人，在媒介上天然具有亲和力的优势，因此，也更有可能取得更大的观影“公约数”。年冠《哪吒2》和年亚《疯狂动物城2》，都是既填补了阖家观影的市场需求，也赢得了不同年龄、性别、文化背景观众的真心喜爱。
随着“天生二次元”的新世代日渐成为观影主力军，随着2025年全民级动画《哪吒2》席卷3.24亿人次观众成为现实，大众对动画的偏见或心理芥蒂业已消失殆尽。2025年动画电影的空前繁荣当然有偶然性，但动画电影在市场中扮演更大、更重要角色的趋势，是长期且确定的。
真人大片中片都亏钱，星光效应衰退
2025年的影市中赢家不少，但扑得惊天动地的输家数量更多。真人电影的年度总票房仅约265亿，倒退至2014年和2022年（疫情影响）水平，海量片方血本无归，足以引发行业充分反思。
从春节档的《蛟龙行动》《封神第二部：战火西岐》到暑期档的《酱园弄·悬案》《你行！你上！》《东极岛》，再到国庆档的《刺杀小说家2》《风林火山》，近十部名导操刀+明星主演、投资巨大的大制作屡屡折戟，亏损动辄以亿记。
若只看“败者组”的状况，2025年的扑街潮甚至比2024年更加惨烈。这是拖累全年票房大盘的重要原因，也无疑对行业投资信心造成了伤害。以至于到了，下半年一众电影公司掌舵大佬已形成“降本”共识。
这当然是行业收缩期早该进行的自救，但一旦真的降本缩项目，也很有可能形成“投资越少—产出越少—消费越少—投资更少”的萎缩螺旋……
总之，绝大多数国产大制作真人电影，从类型探索到IP开发，都还没有走通一条能获得稳定市场预期的道路（陈思诚主导的“唐探”系列是为数不多的成功案例）。
在《酱园弄·悬案》《你行！你上！》和《东极岛》中，无论是前两者的超级全明星阵容，还是后者朱一龙+吴磊的流量组合，都不足以救影片于将倾——其实不仅大片如此，中等以下成本的电影们，就更是如此。
在过往市场中，以明星演员而非类型、内容为主导的中等成本电影，向来是票房大几千万至数亿区间的“中坚力量”。但到了2025年，这类作品的“票房底盘”大多断崖式崩溃，直接导致了本年度中坚区间影片的大塌陷。
周冬雨+刘昊然的《平原上的火焰》、刘浩存+文淇的《想飞的女孩》票房均不足2000万，张子枫领衔主演的《我会好好的》《花漾少女杀人事件》《下一个台风》总计票房约6000万，黄晓明主演的《阳光俱乐部》票房606万，至于宋佳、古天乐、肖央、陈坤等明星，2025年也均有票房数百万至一千多万票房的正经商业片，所谓的“明星号召力”，在绝大多数情况下，已经完全无法成为票房保障。
形势摆在面前，那个只要肯堆砌星光资源、进行大阵仗宣发，随便一部庸片甚至烂片都能卖座的时代，已一去不返。
以观众获得爽快、愉悦的感受（《哪吒2》《疯狂动物城2》），或是能唤起切身的情感共鸣（《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》）为中心，而非服务于表面的排场（《东极岛》）或导演私人的情感表达（《你行！你上！》），这才是新时期的“票房密码”。
引进片有所回暖，但境况愈发分化
从2020年至2025年，国产片（含合拍片）总票房每一年都能占据大盘八成左右。
2023和2024整整两年，都未曾有一部引进片票房突破10亿人民币。
2025年，进口片的处境有了一定程度的回暖。尽管市占率仍在两成左右，但自2019年后，2025年进口片（不含港台片）总票房首度突破百亿大关，达到108.8亿元，相比2023年的90.0亿和2024年的90.5亿都有显著回升。
不过，这主要是因为票房突破40亿、观影人次破亿的年度亚军《疯狂动物城2》单片爆发，很难说明大的趋势。
其余引进片中，仅有《阿凡达3》（7.74亿，年度第十）、《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》（6.78亿，年度第十三）、《侏罗纪世界：重生》（5.67亿，年度第十六）三部破5亿。放眼全年，好莱坞分账大片仅14部票房破亿，为近三年最少；日本动画仅4部破亿，也为近三年最少……大部分引进片的基本盘，并未有显著扩张，甚至有不少还在萎缩。
《侏罗纪世界4》《坏蛋联盟3》《惊天魔盗团3》《阿凡达3》等大多数系列新作，引进票房比前作显著下跌；
《美国队长4》《雷霆特攻队*》《超人》《神奇4侠：初露锋芒》四部超英大制作票房合计仅约3.2亿，不足2024年《死侍与金刚狼》（4.30亿）或《毒液3》（6.84亿）一部的成绩；
甚至，纯港台制作引进片也不复2024年《周处除三害》《破·地狱》连续出圈的局面，市场份额几近归零；
而小语种引进片的年度最高票房，也仅为《还有明天》的4498万，不光没回到疫情前票房佳绩频出的繁荣局面，和2024年（《姥姥的外孙》1.23亿，《因果报应》7835万）都远没得比……
《疯狂动物城2》在中国内地票房有望冲击6亿美元，这被认为是证伪了“中国观众放弃引进片”的论断，但该系列在中国的超凡路人缘毕竟只是孤例。好莱坞引进片的吸引力仍在萎缩，而日本动画电影引进的大门又暂时已被关闭。
不过，2026年初韩国总统李在明访华，会不会打开引进片的另一扇门呢？让我们拭目以待。
观众基数变多，但结构不乐观
2025年，电影观众的组成结构同样有值得瞩目的新变化。
吸引3.24亿人次入场的《哪吒2》让许多没有观影习惯的男女老少成为电影观众，2025年共有5.7亿人走进电影院，观众基数甚至超越了疫情之前。
但《哪吒2》带来的低频观众却未能在短期内转化为中高频观众，年人均观影频次处于低位，高频观众比例继续缩水——这意味着行业越发依赖观众的“过年式观影”“事件型观影”，而非更成熟稳定的需求。
此外，观众年龄结构的变化也比较令人担忧。2025年，年轻人远离电影的趋势并未停止，25岁下观众比例大幅缩水，已降至15%；40岁以上观众的比例高达23%比起疫情前大幅上涨，可见主流电影观众的画像已日渐老化。
2025年，中国电影市场中男性观众占比已降到40%，相比三年前相对平衡的性别比例显著失衡，男性远离电影院的趋势，同样亟需行业思考办法扭转。
展望2026
近日，英国机构“高尔街分析”（ Gower Street Analytics）发布2026年全球电影市场前瞻，其中预测2026年中国内地总票房以71亿美元收官，以当前汇率约合496亿元人民币，相比2025年有小幅下降。
这个预测数字，已经算不上很悲观，但距离陈思诚所说的“若达不到那全国七成影院将关门”的480亿票房红线也不太远。是能继续产出全民爆款、引领影市温和复苏，还是重蹈2024年的惨淡覆辙，将2025年衬托成“回光返照”？前景还很不确定。
就目前的形势来看，2026年的电影市场，还是挺令人担忧的。
元旦档新片竞争力普遍贫弱，开局不利；春节档目前仅有《飞驰人生3》《熊出没·年年有熊》官宣定档，阵容未定，即使最终大作扎堆，也极难复制2025年《哪吒2》引领的一季度大捷；杀青电影的档期大多未定，其中数部重磅大作因题材原因，预期不确定性较高；积压存货影片进一步缩减，开机项目数也在下滑；好莱坞阵容较强但《疯狂动物城2》奇迹难复刻，日本动画电影的份额也可能归零……
不过一年前，行业同样被2024年的惨状吓得极度悲观，认定2025年票房大盘“必死无疑”，结果一个月后，就有救世主《哪吒2》降临拯救影院——2026年的电影能不能打，终究得等拉出来遛遛才能知道。
（文/阿拉纽特）
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