2024年8月17日19:00,北京无界剧场迎来“扬琴姐妹”——吕正言、吕乐宇的专场音乐会。本场音乐会共上演7首风格迥异的作品,涵盖独奏、重奏、协奏、弹唱等多种表演形式,既有“学院派”的必弹曲目《将军令》《瑶山夜画》《湘墨》《黄土情》《狂想曲》,又有原创作品《光年》及改编移植作品《如愿》两首潮流佳作。

如若以无界剧场的容量观之,与其看作是一场严肃意义上的音乐会,不如将其定义为一场“音乐分享会”,跟随她们的音乐故事回眸时光深处,分享习琴之路的点滴成长。音乐会当晚,一路见证这对“扬琴姐妹”成长的师长们——著名扬琴演奏家、教育家,中央音乐学院三级教授、博士生导师刘月宁;青年扬琴演奏家、作曲家,中国首位扬琴音乐唱作人,天津音乐学院扬琴教师陈芸芸;扬琴演奏家,天津音乐学院附中扬琴教师许欣;中央民族乐团青年扬琴演奏家周婷婷;青年古筝演奏家,中国艺术研究院在读博士杨新月;香港青年扬琴演奏家,香港演艺学院青少年课程扬琴导师,亚洲扬琴协会副会长贺晓珘;岚熙艺术中心创始人、资深少儿声乐培训导师施岚等悉数出席。值得一提的是,吕正言、吕乐宇作为“小茉莉”扬琴艺术团的核心成员,也收获了其余成员们的集体现场应援。

音乐会第一首作品《将军令》由吕正言、吕乐宇携手天津音乐学院打击乐专业优秀学子朱相丞同学共同演绎。这首流传千年的唐朝皇家乐曲,原是“四川扬琴”的开场音乐,吕正言的演绎大气沉稳,运筹帷幄中将音乐内容娓娓道来,彰显出近几年积累的扎实功底。而吕乐宇则彰显出与姐姐有些反差的灵动与活泼,音乐行进中时常流露出可遇而不可求的“高光时刻”。两姐妹在动、静之间生动描绘出古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷以及战斗时的紧张激烈与酣畅淋漓。

接下来,吕正言与吕乐宇分别带来两首独奏作品。由吕正言演绎的《瑶山夜画》《黄土情》是人们耳熟能详的扬琴作品,她用“手中之竹”在“瑶山低语”与“黄土情怀”中牵动观众的全部注意力,其细腻成熟的表达似乎超出了高中一年级学生的心智力量。

作为天津音乐学院附中“准初一新生”的吕乐宇所选择的曲目则极其贴合她的性格曲线,《湘墨》流露出的俏皮童趣,通过高难度作品《狂想曲》释放出的狂野激情,她为我们撕开现实的边界,邀请现场每一位共同领略“一零后”丰盛的精神世界。

《圣斗士星矢》热血的律动是每个人的童年回忆,陈芸芸创作的《光年》以这部经典为灵感,乐曲如魔法一般将现场所有的大人变成了孩子,此次“小茉莉”扬琴艺术团的孩子们的精彩演绎带领大家感受“勇敢”“斗志”“幻想”“团结”“博爱”相互交织的美丽世界。

音乐会的最后一首作品是由吕正言、吕乐宇携手岚熙艺术中心金牌学员——孙一涵、吕翼娆、郭姝含共同呈现的《如愿》,音乐会现场播放的MV源于一个深情的初心,是为纪念吕正言、吕乐宇祖辈之间跨越时空的爱情故事,是一份穿越时空的思念与承诺。当演员与观众分别点亮手中的星星,彼时,台上台下,流淌着阵阵暖意。

豆蔻年华,如梦如幻,舞台上的她们认真专注,一丝不苟,是中国民族音乐专业化教育的一个侧面。当她们拿起话筒,感恩父母的培养、感恩师长的教导、感谢朋友的陪伴时即可知晓,成长在这样充满感恩与友爱的集体中,洋溢在小伙伴们充满阳光的欢声笑语里,是家庭环境与集体教育的成功典范,也是吕正言、吕乐宇在童年时代收到的“最珍贵的礼物”。