五月天北京鸟巢连开10场，张杰北京鸟巢连开8场，邓紫棋鸟巢连开4场。张学友在广州宝能观致文化中心连开10场，陈奕迅在同一场馆连开6场，刘德华在同一场馆连开4场。这些连续演出的场次和入场观众都比2019年之前更多，而在北上广深杭等大城市，每个周末，几乎同时都有几场大型演唱会在不同的场馆上演。有业内人士对南都娱乐透露，北京鸟巢的周末档期都已经“很难抢”。
连续开唱，对歌手的体力和健康也是挑战，“60+”的张学友因健康原因多次变更演出档期；而五月天石头也因为健康原因缺席了太原演唱会。有多年演唱会运作经验的唐先生分析说，像张学友、刘德华、陈奕迅、五月天、周杰伦这样的头部歌手及公司都是提前布局，因为对市场有足够的了解和把握；而在“后疫情时代”演出爆火之后，很多歌手也纷纷入，2024年虽不及2023年时门票那么难抢，但演出的场次和频次的确更多了，与此同时，分化的态势也出现了。近日，南都娱乐采访多位演唱会市场资深从业人士，继续探讨当下的演唱会市场，“带票，仍然是演唱会市场的核心问题”。
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带票的歌手增加了吗？
“行业期待更多的带票歌手”
在常年做演唱会落地广告的江先生看来，“带票”是个冷冰冰的词汇，“因为把演唱会的商业属性凸显出来了，谁能带票，谁更好卖，是首先考虑的问题，演出商更多就是做生意，会有相应的带票能力评测”。但江先生也承认，大型演唱会本身就是市场行为，演出商首先是商人，有情怀的演出商也是商人，“那些稳赚的项目，大家都要抢的”。
江先生谈到大型演唱会有其特有的运作规律，一些“巨无霸”公司几乎抢占了市场的过半份额，甚至有自己的售票系统，对于一些地方演出公司来说，就很难拿到优势资源，“带票的歌手，大家都看在眼里，有的你想抢都没有资格，很多稳赚的项目，能入点小股都是幸运。在疫情之前，一些项目是稳赚的，张学友刘德华这样的资深天王，还有陈奕迅周杰伦五月天，一般的公司根本拿不到。当然也不是只有大公司能拿到资源，如果你能取得艺人经纪团队的信任也是有机会，但这是小概率事件”。
从2019年到2024的五年，演出市场的迭代非常明显，但在江先生看来，最能带票的歌手还是那么几个，“从绝对数量上来说，当然还是有增加的，比如薛之谦、林俊杰，其实林俊杰在2019年之前就已经很能带票了；女歌手里的蔡依林、张韶涵，甚至比2019年更好。另一方面，李荣浩、周深、王源等也卖得很好。能在体育馆或者体育场连开两场及以上的，都是有带票能力的。演唱会门票最能体现歌手人气，因为都是真金白银”。
唐先生也认为，拥有带票能力的歌手多了肯定是好事，所谓的百花齐放，“音乐类综艺也给很多歌手增加了人气，很明显的例子就是《乐队的夏天》对于乐队的推广，像新裤子、痛仰等大乐队都可以开到体育场，这在2019年之前也是需要想象力的。从行业的角度看，演唱会市场的火爆必然对音乐行业有明显的助推，乐手们能赚到钱，灯光音响幕后工作者能赚到钱，大家也都在拼各种先进技术和特效，都想着玩点新花样，当然是好事”。
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哪些歌手最能带票？
“你有歌，你能唱，大家还是愿意来”
江先生以刘德华为例，广州演唱会时门票几乎成为“理财产品”，“这就是顶流的影响力，很多听刘德华的歌迷，都是有消费能力的人群，而且因为刘德华比较少开个唱，对很多人来说都是集体回忆。更重要的是，刘德华的口碑一直很好，几十年的作品积累，形象一直很正面，也是出了名的对歌迷好，很舍得为演唱会做投入”。张学友、刘德华这样的天王仍然是真正的“顶流”，江先生说虽然在社交媒体上他们可能不像现在的“当红炸子鸡”那么活跃，但现实票房号召力还是摆在那里的。
口碑维护对于歌手来说真的太重要了，在唐先生看来，演唱会的主力消费人群虽然是粉丝，但“路人粉”也很关键，“很多歌迷不像粉丝那么疯狂，要几个城市跟着偶像跑，但因为在地性，甚至可以说得路人者得天下”。唐先生还以许巍和朴树为例，这两位都不算是偶像歌手，但也有自己的固定忠实粉丝，为何他们的巡演可以卖得好，也因为有很多“路人粉”，“很多人喜欢他们的歌，但不追星，能去他们的现场一起听歌唱歌有另外的精神享受，这些歌手和团队不玩粉丝经济这一套，但路人缘够好也可以保证”。
唐先生也举例道，汪峰在一个阶段特别好卖，尤其是《春天里》的时期，“其实汪峰的创作能力大家有目共睹，很多综艺节目也还在翻唱他的歌，这些年也依然有不错的作品，但因为一些原因，不像前几年那样好卖了”。从市场规律来说这些都属于正常现象，唐先生说，一个比较简单的规律就是要求歌手有持续的爆款，或者隔几年有一首“现象级”的歌曲，“就像万能青年旅店乐队，草东没有派对乐队，各自的第二张专辑都保持了较高的品质，甚至能收获一批新的歌迷，就没有不好卖的道理”。
广州本地演唱行业从业者郑女士特别关注女歌手市场，她认为近些年唱功过硬的女歌手反倒比前些年更能带票，林忆莲张惠妹这样的天后之外，诸如梁静茹、A-lin都可以卖得很好，而徐佳莹、杨乃文这样的实力歌手现场也很好看，“女歌手演唱会可能不像男歌手演唱会的粉丝反应那么疯狂，但开票之后可以持续售卖，乃至到演唱会开场之前也可以卖得不错。其实相对于偶像歌手，实力型歌手的市场风险是相对较小的，你有歌，你能唱，大家还是愿意一起来看的”。
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偶像带票能力的风险？
线上线下的人气并不相同
唐先生和江先生都认为，偶像及团队一定要对自己的票房号召力有清醒的认识，不能被社交媒体的数据所遮蔽。唐先生回忆说，在一个男子团体刚出道最火的时候，团队没有准备好演唱会就出来“收割”，导致现场体验很差，“演唱会现场最怕的就是糊弄，尤其做巡演更不能马虎，演唱会和歌友会必须交代清楚，甚至有些歌友会就不该卖票，口碑一旦塌了，就很难再重建起来”。
而在短视频平台火热之后，很多“资深”歌手都喜欢玩短视频，也希望借此重塑人气，甚至收获年轻歌迷，唐先生也认为一定要分清楚真正的号召力，“在短视频平台即便是有人气，但很多人是看插科打诨，可能你是个还挺有意思的人，但距离真正的演唱会买票还有很大的差距”。唐先生举例说一个热衷短视频直播的歌手，和很多“头部”网红关系很好，以为借短视频平台可以重现当年辉煌，但真正到线下演唱会还是反响平平。
关于偶像派和实力派，江先生就看得更实际，“先不去做分类，能把成千上万的人吸引到体育场馆本身就不容易，更何况还要人家花钱买票，不是说实力派就比偶像派更高级，很多偶像也是兼具实力的，你能说刘德华不是偶像吗，但人家就是能唱，各方面管理得都很好。很遗憾的还是，很多当下的偶像歌手也不是不能唱，就是没有出圈的歌，没有路人缘，就比较难突破”。
对于粉丝效应，江先生也有自己的看法，“之前有一个说法，不算权威的调查，但有一定道理，就是当下的所谓顶流，真实的数据，也就是拥有的真实愿意为偶像花钱的粉丝，最多可能也就15万左右，但这些粉丝可以做出1500万的效果，而有这个体量粉丝的偶像歌手，在北上广深这样的大城市开巡演，也就只能开这几个大城市，巡演场次一多就难以为继。所以与其花钱去玩粉丝经济，不如踏踏实实做几首好歌，但吊诡的就是，这些偶像的歌质量其实也不算差，就是很难出圈，也算是当下偶像歌手的困境”。
自媒体时代之前是有了作品才成为偶像，现在是成了偶像再去寻找作品，有的成功有的不成功；而对于演唱会现场来说，就更直接和残酷。郑女士也感慨说，有的演唱会怎么都能卖得出，有的则是怎么都卖不出，广告宣传也没有太多作用，但也必须得做。对于很多上升期歌手来说，开个人演唱会是一个台阶，必须迈上去，所以团队宁愿赔钱，“从市场规律来说，有赔有赚都是正常现象，做下去才有可能被热门综艺看到，被更多人听到，局面打不开也没办法，因为这就是现实”。
带票并不等同于流量，通常流量是免费的，还会有作假空间，演唱会门票却只有卖得动和卖不动。带票能力仍然是演唱会经济的核心竞争力，但江先生等业内人士也认为，演唱会除了商业属性还有其他功能，不能惟“带票”是瞻，而能够带票的歌手也要把更好的体验回馈给市场和歌迷才是正道；综艺热度会散去，短视频风浪更是虚幻，各种迭代之后，只有好作品可以长尾流传，持续“带票”。
采写：南都记者 丁慧峰
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