在今年这个有点“熄火”的暑期档“抓下”超过30亿的票房，“沈马”组合似乎再一次印证了两人的“扛票房”能力，甚至令人产生一种“独扛”暑期档票房“大旗”的既视感。

作为中国影史票房最高的男女演员，沈腾与马丽联手造就的“沈马”喜剧电影标签，依旧保持着强大的票房号召力。

但与此同时，一些诸如沈腾作品都是“小品电影”“低质喜剧”之类的批评声音也逐渐响亮起来。

像是回应这些批评一般，8月23日由新人导演王大庆指导，沈腾、张雨绮主演的电影《逆鳞》赶在“暑期档最后7天”上映大银幕，号称沈腾“转型之作”。

但若是细究起来，这部2017年便已备案，并在2019年杀青的《逆鳞》与其说是沈腾“回应质疑”的转型之作，倒不如说是“蹭”了这些“质疑”热度才终于上映的“尘封之作”。

不过无论是转型之作，还是尘封之作，《逆鳞》中的“尊非”这一形象都是对观众认知中沈腾固有风格的颠覆。

有心也好，无意也罢，对于观众而言，这部电影都是沈腾银幕形象的“转型”。

然而上映5天的《逆鳞》票房仍未过亿，着实显得沈腾的这次“转型”没那么成功……

说到转型，沈腾的好搭档马丽显然更为“成功”。

刚刚结束的大众电影百花奖中，马丽凭借在电影《第二十条》中的出色演绎，摘下了最佳女主角的桂冠。

作为备受观众喜爱的“搞笑女”，马丽在《第二十条》中演绎的母亲形象虽未完全摒弃“搞笑”属性，为这部立意深刻的电影带来了些许轻松幽默的“佐料”，但其为观众带来的更多还是一名母亲在面对孩子受到“霸凌”，面对正义“无法伸张”的愤怒与坚韧。

当然，在《第二十条》中，转型成功案例或许该归于赵丽颖名下。

作为一名以现代言情剧出道，又在“古偶”赛道大获成功，最终踏入“正剧演员”行列的偶像明星，赵丽颖在《第二十条》中演绎的“聋哑受害者”郝秀萍既破碎、无助又坚毅，犹如角色的姓名一般，心怀灵秀，身若浮萍，令人望之心疼。最终荣获大众电影百花奖，最佳女配角的殊荣。

赵丽颖的转型之路其实已经走了很久，在2022年接连上映的《风吹半夏》《幸福到万家》等剧集中，赵丽颖便已逐渐摆脱了过去的影视形象限制，拓宽了戏路。

同样渴望拓宽戏路的明星并不在少数，年初上映电视剧《繁花》，无论是胡歌、 马伊琍与唐嫣便在其中。

从“李逍遥”到“梅长苏”，从《伪装者》到《猎场》，胡歌逐步完善着银幕形象类别，并在《县委大院》中挑战了“正剧”角色， 《繁花》则让胡歌再次获得了白玉兰奖最佳男演员，他的戏路已经“无比宽广”。

不过《繁华》中最值得一提的也许是唐嫣。

相较于马伊琍早早在《我的前半生》等电视剧中树立了全新的演绎风格，唐嫣在《繁花》中的表演更加令人眼前一亮。

从一个谨小慎微的职员到叱咤商海的老板，唐嫣将“汪小姐”这样一个身处大时代变革之下的女性角色在心气、心态、心思的变化演绎地颇为精准，向观众展现了女性力量。

提起女性力量，与《逆鳞》同一天上映的《假如，我是这世上最爱你的人》中，佟丽娅饰演的“福佳艺”这一角色同样精彩。

作为特殊人群中的一员，福佳艺天生失去双臂，却倔强地想要证明自己的能力不输常人。性格与身体上的表演都颇具难度，佟丽娅需要与角色同样使用双脚代替双手，尤其是在其中一场使用双脚换灯泡片段中的表演，情感与动作均令人感叹角色生活的艰辛。

同样是特殊群体的题材， 《来福大酒店》中柳岩的表演已然不能用转型来说形容。

原本的“银幕突破形象”似乎已成了她新的“舒适圈”，市侩而又善良，精明而又脆弱的女性形象已然是柳岩相对比较拿手的角色类型之一。

从备受质疑，银幕花瓶到逐渐在影视圈站稳脚跟，柳岩的电影戏路正在稳步扩展之中，她与赵丽颖的影视经历均带有浓烈的“草根”到“戏骨”蜕变之旅的色彩。

作为草根的代表，恐怕最具代表性的人物，非王宝强莫属，而说到蜕变之旅，怕是也必然会让人联想起“宝宝”。

凭着《天下无贼》中“傻根”角色，王宝强进入到观众的视野中，但也限制了他的银幕样貌。从《人在囧途》到《唐人街探案》，王宝强对于观众而言，一直处于一个“好笑却又不讨喜”的刻板印象之中。

然而王宝强却一直在找回自己“该有的样子”，从《一个人的武林》中实现了他的动作电影梦，再到《八角笼中》将动作电影的辉光映照到现实题材之上。王宝强终于让观众对他的刻板印象从“傻根”拉回到了他原本出道第一部电影所演绎的现实题材。

与其说王宝强是转型成功，或许更应该说他是“找回”成功。

当从今天的角度回看王宝强过往的角色，总会隐隐然感受到王宝强隐匿在角色设定之下的那份细腻的感情。

作为亲身领取“金扫帚奖”的导演，或许王宝强的最大的优势是——真诚。

真诚地对待角色，真诚地对待观众，真诚地对待自己的演绎生涯，是成为一名演员能够转型成功的不二诀窍。

刚刚上映的电视剧《边水往事》中，郭麒麟所演绎的“沈星”这一角色便将真诚对于角色演绎的作用体现地非常明显。作为一名相声演员出身的郭麒麟，在古装剧方面已经颇有些成绩，《庆余年》与《赘婿》中的角色帮助其在观众眼中建立了一个模板形象。

对于一名演员，拥有一种模版形象已然是不错的成绩，譬如尝试过多种风格的景甜，也是在《司藤》之后，才找到合适自己的戏路。

而郭麒麟却用《边水往事》中的沈星突破了这种形象，向观众展现了郭麒麟在角色塑造与人物把握上的另一面。

反观备受批评的《红楼梦之金玉良缘》中，关晓彤所饰演的“贾元春”一角虽有进步，却明显不足，尽管有角色适配度不高的因素影响，同时关晓彤也足够努力，但其依旧无法给予观众的与过往形象不同的感受。

而五一撤档的电影《没有一顿火锅解决不了事》中，杨幂在形象上做出了很大的改变，可惜其结果却并不理想。而在《狐妖小红娘》中，杨幂对其传统优势角色的演绎也遭到了部分质疑的声音。

尤其是在面对媒体镜头中，对于角色理解含糊其辞地回应，更是令人失望。

而做出“正剧尝试”的迪丽热巴参演的《公诉》也不温不火，迪丽热巴的荧屏形象似乎也到了一个“瓶颈期”。

“消失了”一段时间的刘昊然大概也想要走出瓶颈期，因此在《解密》中，大改形象，以秃头示人。

而吴京决定参与漫改电影《镖人》的表演，或许也有觉得需要改编形象，突破观众刻板印象的原因。

刘昊然的形象获得了认可， 但《解密》的票房却并不理想，漫改电影《异人之下》更是可用“惨淡”形容，希望吴京这次的“镖人之旅”能为观众带来不一样的惊喜。

从这些演员们的或是成功，或是“没那么成功”的案例中看来，演员转型更像是一个伪命题。

突破自身局限，提高自身经验，完善自身演技才是转型的真谛。

真诚地对待角色， 感受角色，而非仅仅是改变外在形象、浮于表面，方能转型成功。

电影作为一个集体艺术，也不单单涉及演员的个人表演，而是需要整个主创团队的共同努力。

今年暑期档的成绩单或许能为业内人士提个醒，无论是多么成功的演员，也未必能“扛票房”，电影的成绩更多的是观众对电影整体质量的认可。

撰文：雷德利思行者

图片来自于网络