就在近两个月，热闹的欧美乐坛突然杀出一匹黑马，查佩尔-罗恩Chappell Roan是一位大嗓门的酷儿、令人愉悦的狂野歌手，现场表演炸裂，她开辟了一条不太可能的流行歌手之路。粉丝、经纪人、制作人等解释了这一切是如何发生的。

罗恩的成功不仅仅是规模上的成功，更是意义上的成功。

人们不仅对流媒体和门票销售的曲线感兴趣，还对其意义感兴趣。人们经常提到 “时代精神”。

《滚石》杂志最近称她为流行音乐的未来。愤世嫉俗的老牌英国音乐杂志《NME》则要克制得多，“只是”称她是“目前世界上最令人兴奋的新流行歌手”。

其中一些剪报很可能出现在大西洋唱片公司(Atlantic Records)墙上的板报上(也就是警告)，该公司在2020年放弃了罗恩。

这是她职业生涯中的关键时刻，但这只是因为她开始重新定义自己的艺术之旅。

罗恩有些与众不同。

不是伊丽莎白时代的白色脸部彩绘和细如钢丝的眉毛，不是她的服装：露臀短裤、裸露的胸罩、闪闪发光的衣服。不是歌词，她的歌词诙谐而粗俗，不粗俗时也很腼腆，在家庭报纸上经常无法刊登。她并没有把自己说成是一个角色，一个可以穿上和脱下的变装角色......

但罗恩真正与众不同的地方在于，她拥有全美最热门的专辑之一--《The Rise and Fall of a Midwest Princess》--而这张专辑在10个月前发行时并不热门，直到突然间它红了。

2024年7月，在这里，没有人可以说罗恩不是一个巨星，而是一个流行巨星。这位26岁的词曲创作人凭借其欢快、毫不掩饰的趣味性，在最近几个月里经历了一场激烈而不可否认的爆红。上个月，她在公告牌单曲榜上同时收获了四首热门在榜歌曲。

今年前七个月，罗恩在美国各大平台的每周播放量从270万次跃升至8260万次。 (娱乐数据和洞察力公司 Luminate 为本报道提供了数据）。 她曾为亚亚奥利维亚-罗德里戈（Olivia Rodrigo）场场爆满的世界巡回演唱会（Guts World Tour）担任开场嘉宾，在美国国家公共电台（NPR）的 “小桌”（Tiny Desk）节目中表演，担任全国巡演的主唱，并在美国夏季巡回演出的几乎所有主要音乐节上演出。 每一次演出，罗恩的名气似乎都在增加，在排行榜上的排名也在增加，TikTok 的推送也在增加。

在某些方面，罗恩是老派喧嚣的受益者：不间断的巡演、恰到好处的单曲和对演出一丝不苟的关注。但这也是一个互联网故事，在这个故事中，罗安花了数年时间，煞费苦心地在Instagram和TikTok上建立了自己的形象，直到精疲力竭，她去年向媒体描述了这一过程。算法喜欢她，但她也能与人类产生共鸣。罗恩是那种似乎是为当下而生的酷儿流行歌手:有参考价值、傻傻的、凌乱的方式，但又审美精准，是独一无二的。

“所有的流行明星都是角色，”安大略省西部大学(Ontario 's Western University)研究流行音乐的教授诺玛·科茨(Norma Coates)说。但罗恩非常明确地表示，她的音乐项目是一种经常被压抑的粗鲁、大胆的女性气质的表现。

显然，她的音乐也有诋毁者。今年早些时候，关于罗恩是 “业内栽赃 ”的指控--她的突然走红是在会议室里编造出来的--一度成为一种流行语。当然，她是一位大唱片公司旗下的流行歌手，与她合作的都是久经考验的制作人，包括娅娅的制作人。但是，如果你将这位美国中西部公主的崛起绘制成图表，并与当时的关键人物交谈，就会发现一个更奇怪、更有趣的故事。

开端

时间或许要追溯到2015年，当年17岁的Kayleigh Rose Amstutz在YouTube上上传了黑暗和前卫的原创作品后与大西洋唱片公司签约。或者在2018年，当她遇到词曲作者兼制作人丹·尼格罗(Dan Nigro)时，在早期的写作过程中，她和他一起创作了歌曲《加利福尼亚》(California)和《粉红小马俱乐部》(Pink Pony Club)。2020年8月，罗恩被唱片公司除名，并在同一周与相恋多年的男友分手。第二年，她离开了洛杉矶，搬回了密苏里州威拉德的家，一边做保姆和甜甜圈店店员的兼职工作，一边创作音乐，并在社交媒体上积累了一批粉丝。

2017年的罗恩

但让我们回顾一下 2020 年 4 月，大西洋唱片放弃她之前，罗恩将 《Pink Pony Club》推向世界。这首歌已经成为一首闪亮的流行舞曲，暗含着离家到好莱坞闯荡的心声，预示着她将与尼格罗（当时因为娅娅担任制作人而闻名）合作，创作出更多充满野性、欢快、往往非常个人化的音乐作品。尼格罗将罗恩签到了他的 Amusement Records 唱片公司（由 Island Records 发行），罗恩是该公司唯一的艺人。

“当我们写《California》和《Pink Pony Club》时，当我们完成《Red Wine Supernova》时，我记得当我们最终完成这首歌时，我的身体都在颤抖……我跑回家为我的妻子播放这首歌，”尼格罗说。他知道，录制成为她首张专辑的歌曲时，尼格罗记得自己当时在想:“如果我对此如此兴奋，其他人肯定也会如此兴奋。”

由14首歌组成的热门单曲《The Rise and Fall of a Midwest Princess》于2023年9月22日首发。罗恩已经建立了足够多的粉丝基础，在Spotify上的收听量达到了数百万次。即便如此，这张专辑也没有进入Billboard 200专辑榜单。

专辑掀起小波澜

截至 2023年9月28日的一周，美国周流媒体播放量达480万次。

专辑发行两周后，在波士顿的一个犹太开放舞台活动上，灯光打在当地变装表演者阿里-奥拉（Ari Ola）身上，她们准备为一瓶马尼舍维茨（Manischewitz）葡萄酒献上小夜曲。她们身着红色紧身连衣裙和鱼网袜，一边伴着罗恩的 “红酒超新星”（Red Wine Supernova）--一首《The Rise and Fall of a Midwest Princess》单曲--一边翩翩起舞。

23 岁的阿里-奥拉与罗恩一样，都是中西部的酷儿，但她们都觉得自己被沿海地区所吸引，因此她们决定用这首歌来迎接犹太新年，这首歌是她们最近在 TikTok 上找到的。“每个人都说 '这是什么歌？这是谁的歌？我从来没听说过这个歌手，"阿里-奥拉说。“我肯定不是她最早的听众，但不知怎么的，我感觉自己超前了几个月。”现在，罗恩最时髦的曲目已经成为变装秀的主打曲目。

你可以听到原因。像《红酒超新星》(Red Wine Supernova)这样诙谐而又有点下流的歌曲——在这首歌中，罗恩狡猾地对她的恋人开玩笑说自己有“魔杖和兔子”(这是一个性玩具笑话)——已经成为罗恩品牌流行音乐的代表。

美国国家公共电台(NPR)的音乐作家、Tiny Desk Concert的联合创始人斯蒂芬·汤普森(Stephen Thompson)就是其中之一。他在2022年第一次听罗恩的歌，当时一位同事向他推荐了罗恩早期的单曲《Casual》。他爱上了这首歌，这首歌讲述了在一段单恋中挣扎的故事，汤普森称这首歌是“欲望与无聊的完美结合”。当他听完《The Rise and Fall of a Midwest Princess》时，他知道他必须为罗恩预定一个小桌子音乐会。

汤普森说:“她似乎真的找到了自己作为艺术家的身份，以及她想要如何表现自己。”关于她的《Tiny Desk》，他记得自己当时是这么想的:“如果她的声音像我想象的那样到位，我想她真的会一鸣惊人。”

在美国国家公共电台的 Tiny Desk 演出（3月21日）

截至3月28日，罗恩的歌曲每周被播放1080万次

在美国国家公共电台华盛顿总部，罗恩身穿蓬松的粉色舞会礼服，涂着鬼色粉底，涂着夸张的蓝色闪光眼影，细眉毛，厚唇。当她唱歌的时候，她小心翼翼地涂在牙齿上的粉红色口红捕捉到了光线。她戴着一顶高高的红色蜂窝状假发，配着头饰、蝴蝶夹和烟头。在她身后，一个全女子乐队在拥挤的办公室架子上演奏，黑色的眼线笔沿着她们的脸颊涂抹，好像刚哭过一样。

汤普森把拍摄罗恩的场景比作“在瓶子里捕捉闪电”。我就知道这是特别的一天。”

他说道:“我坐在那里看着她的《Tiny Desk》，心想‘人们一定会喜欢的。“我觉得这会让她的粉丝兴奋起来。爱她的人会指着这个说，‘看!’”

那些还不认识她的人呢?汤普森说，他在YouTube上的评论中注意到了他们，写道他们“永远掉进了兔子洞”。

自3月21日首播以来，罗恩的《Tiny Desk》音乐会已经获得了650万的点击量。但这也开启了这位艺术家向主流的更广泛转变，一个月前，她才开始和娅娅一起巡演。《Tiny Desk Concert》首演的那一周，罗恩在美国的周播放量从710万飙升至近1100万。“我认为，对于她和她的团队来说，这是一个完美的时机，”汤普森谈到小桌子音乐会时说，这场音乐会最终成为罗恩通往夏季排行榜的第一站。在罗恩的演唱会开始前，汤普森把她介绍到NPR办公室，他告诉同事们，他们会记住格莱美颁奖典礼的这一刻。汤普森说:“她的人就像‘从你的嘴唇到上帝的耳朵’。”“我认为事情就是这样发展的。”

与Olivia Rodrigo的Guts世界巡演(2月23日至4月2日)

截至4月4日，罗恩每周歌曲播放量为1140万

今年春天，罗恩从加利福尼亚到波士顿演出了24场，演出场场爆满，每晚都有数以万计的新歌迷认识她。

其中包括音乐行业资深人士、爱默生学院教授克里斯汀·利布，她研究音乐营销中性别和性取向之间的关系。她参加了娅娅4月2日在波士顿的演出，这是罗恩参与巡演的最后一场。利布被罗恩的表演惊呆了，她形容这是一次“表演之旅，有点像变装，有点像音乐会，有点像大合唱。”

“如果你是为了娅娅奥利维亚·罗德里戈而去的，而且你提前到了，你看到的是一个非常相似的人，她是一个伟大的表演者，”利布说。“表演是真正让人们皈依她的东西。……看到她会让你想更多地了解她。”

神曲《Good Luck, Babe!》发布(4月5日)

截至4月11日，罗恩每周歌曲播放量为2470万次

随着一切都在好转，罗恩发布了新单曲《Good Luck, Babe!》这首歌是关于强制性异性恋的；尼格罗说，这成为了又一个意外完美时机的例子。最初的概念是为“中西部公主”，这首歌对尼格罗和罗恩来说并不完整，所以他们继续努力。到了4月，它已经准备好了——带着所有返校舞会的合成流行音乐的荣耀。“我觉得这一切都是命中注定的。那首歌本来是要等待的，”尼格罗说。

这张中期专辑的发行给了罗恩的粉丝们一些可以在繁忙的夏季音乐节之前热身的东西。

根据行业数据和分析公司Luminate的数据，在这首单曲发布的那一周，罗恩在美国的播放量增加了一倍多。仅在那一周，他们就从1100万猛增到2500万。到目前为止，这是她迄今为止最受欢迎的作品。

科切拉音乐节演出(4月12日、19日)

截至4月25日，罗恩每周歌曲播放量为3660万次

4月12日和19日，罗恩在科切拉音乐节的戈壁帐篷（通常是为小型艺人准备的）进行了演出。在第一个周末，她身着铆钉重金属衬衫和写有 “Eat Me”（吃掉我）字样的乳胶上衣，为帐篷外的观众表演。这个表演让《Good Luck, Babe!》迅速走红。

一位用户在X上分享了一段罗恩的表演视频，并写道："查佩尔-罗恩在科切拉音乐节上的表演，你将被世代铭记。当她沿着地板爬行并高声唱出这首歌的副歌时--这是对错过的联系的警告，“当你想起多年前的我/你面对面地站着‘我告诉过你’”--观众可以清楚地听到她唱出的每一个字。

从她在科切拉音乐节第二个周末的表演视频中可以看到，当她穿着一套巨大的粉红色蝴蝶套装(灵感来自舞曲组合dee - lite的Lady Miss Kier)走出会场时，观众似乎更加兴奋。有更多的牛仔帽，更多的闪光，更多的手跟着罗恩的《Hot to Go!》狂欢。几个月前，她第一次在TikTok上发布了这首歌。

截至4月20日的一周，《Good Luck, Babe!》成为罗恩第一首进入公告牌百强单曲榜的歌曲，排名第77位。

《Boston Calling》演出(5月26日)

截至5月30日，罗恩每周歌曲播放量为3890万次

5月26日，波士顿的变装演员阿里·奥拉(Ari Ola)在波士顿呼叫音乐节(Boston Calling festival)上见到罗恩时，这位歌手已经相当受欢迎，吸引了那个周末最大的人群之一——据报道，人数超过了一些大咖明星。在一个炎热、阳光明媚的周日下午4点05分，罗恩为4万多名观众进行了一场日间演出。她涂了白色的脸，画了Édith piafstyle的眉毛，还穿了一件大红色的滑稽紧身衣。

“我敢打赌，很多人可能买了票去看Megan Thee Stallion、Hozier和the Killers，然后在接下来的几个月里，他们发现自己成了罗恩的忠实粉丝，”Boston Calling的订票主管彼得·博伊德(Peter Boyd)说。

他说，这些新粉丝来得很早，“在我们开门之前，就有一大群戴着粉色帽子的人排在了队伍里。”

“感觉好像有什么东西灵光一现，人群突然明白了。他们突然抓住了她，”阿里·奥拉说。去年10月，他们曾在波士顿看过罗恩的中西部公主巡演，但这次不一样。他们说:“以前，她仍然觉得自己是在向人群推销自己。”“相比之下，当她在Boston Calling中走出来时，人们的反应是:‘你知道我是谁，你知道这将会有多棒。我不需要向你推销或推销任何东西。你知道你已经得到了什么。”

州长舞会(6月9日)，博纳罗音乐节(6月16日)以及接下来的活动

截至6月13日，罗恩每周歌曲播放量为5560万次

截至6月20日，罗恩每周歌曲播放量为6670万次

6月9日，在纽约州长舞会上，罗恩站在一个巨大的苹果里，脸上涂着绿色的油漆，打扮成自由女神像的样子，手里拿着一根超大号的烟。“我说不出话来，”迈阿密居民凯蒂·尚茨(Katie Schantz)说，她是罗恩的长期粉丝，飞往纽约参加演出。我当时想，‘她是年度女性。’”

州长舞会表演的视频在网上疯传——几周后在TikTok和X上几乎是不可避免的——到罗恩准备在田纳西州曼彻斯特的博纳罗音乐节上表演的时候。6月16日，音乐节组织者决定把她升级到一个更大的舞台。

在波纳罗音乐节前不久，罗恩在北卡罗来纳州罗利的一场音乐会上失声痛哭。她对观众说:“我今天感觉有点不舒服，因为我觉得我的事业发展得太快了，很难跟上。”“…这就是我一直想要的。我想，只是有时候太重了。”

“她像火箭一样迅速成名，我觉得这对她来说可能是压倒性的，”Boston Calling的粉丝西德尼·罗斯(Sydney Rose)说，并补充说，对许多人来说，罗恩的崛起就像“一夜成名”。

尼格罗说:“至少可以说，这是非常不可思议的。“我们已经为这张唱片工作了很多年，所以我一直在内心深处觉得我们正在创造一些非常特别的东西，只是需要一分钟的时间让世界了解它。”所以，看到它开始发生，感觉很疯狂。”

“这是我一直以来对她的梦想，”他补充道。

梦想是一回事，数字是另一回事。截至7月4日的一周，罗恩在美国的播放量为82683704次，比她发布《中西部公主的兴衰》的那一周增加了1600多倍。目前还没有下降。

经纪人尼克·博贝茨基Nick Bobetsky谈罗恩的崛起，以及为什么艺术是“人的事，而不是商业的事。”

尼克在唱片公司放弃前不久开始负责管理罗恩的相关事宜，他形容那是她“走出成长的第一阶段”的时候。

他继续说道:“当艺术家做出这样的真正改变时，现有的合作伙伴很难完全听从艺术家的意见。他们应该这样做，我们都应该这样做，但是当你对一个艺术家有一定的期望时，而这位艺术家又做出了改变时，并不是每个人都能理解这种改变的重要性——这种关系就是这样。”

“别误会我的意思，她被放弃对她来说很难。但现实的情况是，她要集中精力考虑下一步该怎么走。”

“当艺人还在为自己下定义时，对每个人来说都很困难——但重要的是要记住，这对艺人来说是最难的。我认为大西洋公司在与她分道扬镳时真的相信了她，但我也知道她已经准备好了，我们也准备好了，要做出改变。最终大西洋公司也认为他们并不合适。别误会我的意思，对她来说，被放弃是件很难的事。但这促使她开始关注下一步该怎么做"。

她接下来做的事情非常精彩。在独立发行了一系列单曲之后，罗恩通过 Amusement Records 与 Island 签订了合约，而 Amusement Records 正是她的长期创作伙伴丹尼尔-尼格罗（Daniel Nigro）创立的唱片公司。

她的首张专辑《The Rise and Fall of a Midwest Princess》于 2023 年 9 月发行，但直到上周才登上公告牌专辑榜第二位（迄今为止）。

在英国，这张唱片也经历了类似的缓慢上升期，直到今年 4 月才登上排行榜（第 68 位），然后在 8 月初登上榜首。

这张唱片的上升得益于娅娅奥利维亚-罗德里戈（Olivia Rodrigo）的Guts世界巡回演唱会的助演嘉宾；在《今夜秀》（The Tonight Show）节目中的精彩演出；专辑发行后的首支单曲《Good Luck, Babe!》，目前在美国和英国均排名前十；以及 8 月初的 Lollapalooza 音乐节，主办方认为这次演出吸引了创纪录的观众。

尼克的职业生涯始于电影配乐专业厂牌米兰唱片公司，但他最终意识到，“我的激情在于尽可能地贴近艺人，与他们职业生涯的方方面面联系在一起——尽可能成为他们的合作伙伴”。这就意味着管理。

他离开米兰唱片后，自己管理了几支乐队，之后成为红光管理公司的一员。

2019年，他再次转行，这次是加入他的朋友马克-乔丹（Marc Jordan）和伊恩-麦克伊维利（Ian McEvily）的 Rebel One（现为 State of the Art）。回顾这次转行，他说：“对我来说，我真正关注的是那些渴望发展到具有文化相关性和影响力水平的艺术家。特别是马克，他教导并鼓励我把眼光放得更远，去寻找那些希望做出重大贡献的艺术家。”

巧合的是，他刚刚遇到了一位与这一新理念完美契合的客户.....

问：您是如何第一次见到查普尔的，印象如何？

答：她当时的唱片公司大西洋（Atlantic）发给我一些音乐，说她已经与经纪人分道扬镳。我一眼就看出，她已经具备了下一阶段的才华，即使是在她职业生涯的那个阶段，她的自信程度也确实非同一般。她当时只有19岁，但我很清楚，查普尔将在很长一段时间内成为一位真正重要的艺术家。

她对自己的身份有着不可动摇的信念。当你见到她时，你会意识到，她就是这样的人。她当时只有 19 岁，但我很清楚，查普尔将在很长一段时间内成为一位真正重要的艺术家。

问：罗恩与你签约时，还在大西洋唱片公司工作。那么，这段关系是如何结束的，又是如何改变的？

答：她最后与丹尼尔-尼格罗（Daniel Nigro）一起创作了《粉红小马俱乐部》（Pink Pony Club）、《加利福尼亚》（California）和《无论如何都爱我》（Love Me Anyway）（均为 2020 年）。

那时，我认为她已经非常清楚自己想要成为什么样的 Chappell Roan。而这与她的第一个时代相比，实际上是一个非常显著的转变；这也是促成分道扬镳的原因。

“当一个艺术家被唱片公司抛弃时，会有两种截然不同的选择：一种是，他们因为太看重自己曾是大唱片公司的一员而感到沮丧和毁灭；另一种是，他们因为知道自己现在真正掌握了主导权而受到鼓舞......罗恩显然选择了第二条路。”

像任何艺术家一样，在这种情况下都会有一定程度的自我怀疑。但是，当一个艺术家被唱片公司放弃时，他们会走上两条截然不同的道路：一条道路是，他们因为太看重自己曾与大唱片公司合作的事实而感到沮丧和毁灭；另一条道路是，他们知道自己现在真正掌握了缰绳，没有人告诉他们应该做什么或不应该做什么，这让他们深受鼓舞。

罗恩显然选择了第二条道路，并独立茁壮成长。

问：您是如何让新环境为你所用的？

答：我为她达成了发行协议。她继续创作优秀的音乐，我们则专注于打造音乐，独立发行单曲。我们没有利用DSP，我也没有与DSP合作——直到2022年底我们才请了一位公关。也许正因为如此，歌迷们的呼声越来越高，他们感受到了真正的主人翁意识。反过来，这也意味着我们得到了越来越多媒体的关注，有事情要发生了。罗恩一直非常关注她的群体，并坦诚地讲述她的经历和感受；这一点引起了共鸣。

“每做一个决定，如果不是百分百肯定，那就是否定。因此，我们放弃了一些非常高调的巡演支持，放弃了一些早期的唱片合约邀约——然后我们就到了有很多唱片公司围着我们转的时候了。”

我以前说过，她有一个 “100%”原则。对于每一个决定，如果不是100%肯定，那就是否定。因此，我们放弃了一些知名度很高的巡演支持，放弃了一些早期的唱片合约邀约--然后我们到了有很多唱片公司围着我们转的时候。但即便如此，我们还是做出了真正的承诺：如果找不到合适的合作伙伴和公平的合约，我们不会签署任何合约；我们会继续创作。幸运的是，我们找到了 Island。这是一个非常特别的羁绊，事实证明他们是非常棒的合作伙伴，在各个方面都支持她的愿景。如果我们没有找到他们，还有很多其他的“追求者”，其他大公司、最大的独立制片公司，但我百分百知道，如果他们不符合这些条件，她就会放弃。

问：《中西部公主》的创作目标和商业期望是什么？

答：当我们发行这张唱片时，我们已经发行了六张单曲。所以对她来说，这感觉就像更大事件的到来。这感觉就像迈出了一大步，但也是一种延续。即使是现在，每天，我们都能看到新的高峰，距离发行还有一年的时间。我们已经有六首歌曲进入了公告牌百强单曲榜。事实上，这张专辑是为了延续我们一贯的风格，那就是非常明确地专注于罗恩的世界。我确信唱片公司有具体的计划，但对我们来说，这并不是首要任务。我们都很喜欢这张专辑。她为这张专辑感到非常自豪。我们发行了这张专辑，并继续发展，就是这样。对我们来说，这一切都反映出罗恩不仅仅是一个时刻，不仅仅是一首歌。人们聚集在一起，共同庆祝并成为其中的一部分。

问：您认为罗恩为何能在此时与如此众多的听众产生如此强烈的共鸣？

答：她始终专注于对她来说最重要的事情。例如，她总是非常明确地表示，她的作品是为酷儿孩子们提供的安全空间。我们不会把事情做得太细；我们不会进行大量的合作。在罗恩的世界里，“营销 ”这个词的意义与现在很多艺术家的意义完全不同。她不是一个被'这一刻能有多响亮？我怎样才能让更多人知道？'的那种人，对她来说，这并不重要。人们感受到了这一点，这意味着他们觉得自己是成功的一部分，而不是与成功分离——或与她分离。

“在罗恩的世界里，'营销'这个词的意义与现在很多艺术家的意义完全不同。”

成功并没有让她离开她的核心歌迷，她把他们带在身边；他们是成功的一部分。这就是为什么Lollapalooza音乐节如此有影响力，因为每个人都做好了准备，每个人都与罗恩一起庆祝。这就是力量，也是感染力。这也是我们核心战略的一部分。这不是'让我们全力以赴，让我们最大限度地利用目前正在取得的每一丝成功'；这不是重点。

问：在您看来，艺人经纪人需要具备哪些最重要的技能和素质？

答：经纪人能做出的最大贡献就是熟练掌握并致力于让艺人变得伟大。这就是人性的东西、创意的东西、决定他们的东西。如果经纪人能成为这一过程中的合作伙伴，这就是他们能为任何级别的艺术家带来的最大价值。每个艺人都在不断变化，至少最好的艺人是这样，所以作为经纪人，这是一个持续的过程。

“我认为管理是一门更深奥的艺术，它超越了商业范畴。”

交易、关系、战略，这些你也必须擅长，我认为聪明人一般都能学会这些东西。但是，管理是一门艺术，一门真正的艺术，它更加深奥，超越了商业范畴。这是关于艺术家的命题。这位艺术家比别人强在哪里？作为一名艺术家，什么才是真正适合他们的？我该如何倡导这一切？这一切都需要源于他们的身份，一个真实的身份，一个他们致力于展示的身份，因为拥有强烈的自我意识是一回事，但向世界展示自我意识......艺术是人类的事情，不是职业的事情，不是商业或专业的事情，它是人类的事情。

文 / 孤岛森林

责编 / 李博