新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者｜九鱼

在最近热播的音综里，新增了一个“出棚”的新赛道。

开辟者为上月开播的《奔赴！万人现场》和《闪光的夏天》；所谓“出棚”，字面意思为“走出录制棚”。前者主打Live House，后者则走的是“国内首档音乐节综艺”的路线。

从仅限专业人士到素人选秀，再到发展出“音综+”模式和垂类音综，相对于其他类型的综艺，音综似乎总是走在更新迭代的前沿。即便如此，音综作为固定投入成本最大的综艺分类之一，大多数时候的创新也只停留在了形式的切换上。

这次，两档新live音综同时出棚，在阵仗上，倒是先赢了一把。但是否算有效创新，或者说，这一新赛道到底能不能跑起来呢？

集体出棚，打开视野

Live音综，“一场秀”往往是主要输出的内容。《闪光的夏天》和《奔赴！万人现场》都找准了这个重点，在选曲上更是体现的尤为明显。

在《闪光的夏天》最新一期节目里，无论是萧敬腾、小乐和谭聪翀带来的乐队开场秀《你要如何，我们就如何》，还是刘宇和王霏霏带来的《Play我Play》 唱跳舞台，亦或是胡彦斌和蒲熠星、伯远带来的快歌串烧等等，都非常适合调动现场的气氛。

《你要如何，我们就如何》

节目的总导演范家驹在采访中也曾说，从经典老歌到潮流新曲，从改编到即兴，节目里的竞演歌曲都更加侧重现场氛围。

另一边的《奔赴！万人现场》最新期，一上来就甩出了“没有排名”“没有赛制”和“没有距离”三个准则。在这次的演出场地中，观众和演出者的距离更是近到粉丝几乎可以贴脸应援的地步。

由二手玫瑰、椿乐队、厨子和戏子和湖南师范大学潇湘国乐团共同带来的《仙儿》，一开场就点燃了全场的气氛；王靖雯和依加携手演绎的《柠檬草的味道》、黄子弘凡和美依礼芽演绎的《流星雨》，都在节目播出当晚登上了热搜榜；Fine乐团主唱刘冠南现场追星薛凯琪的场面，更是引得现场尖叫连连。

《仙儿》

关键在于，无论是在剪辑，还是在出镜的比重和形式上，两档节目都真实还原并前置了现场观众的反馈。现场观众的反馈也成为了这场秀中重要的组成部分。如此，在扩展了节目呈现的视野之后，还将出棚的定义范围从台上延展到了台下。毕竟，相对于一份投票结果，现场观众嗨不嗨显然更具说服力。

目前看来，台上台下集体出棚而形成的闭环效应，让节目整体的观感确实比棚内音综要更感染人。但到这里，还都只是形式上的创新。

反转之余，保留瑕疵

当live音综选择出棚的那一刻，“演出行业”就自动被拟定为了讨论的重心。

相对于音乐行业中的其他门类，大多数人对于演出行业的了解方式，只停留在了呈现结果上。外界想要了解这一行业运作规则和背后逻辑，要么是通过歌手和乐队的巡演纪录片，要么就是网上的一些数据，方式非常局限。

在同一个话题下，两档节目选用了不同的讨论方式。

从阵容看，《奔赴！万人现场》专注的是大多已在市场上得到过检验的成熟乐队、音乐人，而《闪光的夏天》则聚焦年轻音乐人，甚至突破了市场既定概念里的音乐节选手。在赛制上，《奔赴！万人现场》利用票房的压力、乐迷的选择、行业的合作邀约，呈现出一个激烈却真实的行业三角生态；《闪光的夏天》则削弱了竞技性，重点提现年轻音乐人的成长和合作上。

《奔赴！万人现场》赛制遭吐槽

在大小场地的匹配上，两档节目默契地都选择了利用反转来增加看点：将年轻音乐人送上音乐节的舞台，带领成熟的音乐人回到Live House。随着讨论的深入，演出行业中很多经常被大众忽略的点，包括在大场地和小场地的演出差异性、演出的突发事故和处理方式等，都通过第一视角呈现了出来。

《闪光的夏天》中，有人因拿错音乐文件，效果不如预期的同时，还被乐评人当面质疑。《奔赴！万人现场》中，也出现了贝斯和鼓失音，唱着唱着无线麦克风突然断电的舞台故障。这些往往会在音综里被当作边角料被剪到花絮里或者直接删除的内容，都一一地被保留了下来。

蒲煜星因拿错音乐文件申请重演

线下演出这一年多来的高开低走，本来也不该是观众去反思的事；但通过呈现出更为真实的一面，如果能为整个演出行业获取更高的关注度和更大的包容度，却还是很值得一试的。

局部融合，破圈还在路上

开辟新赛道，面临的首个难题就是市场接受度是个无据可查的未知数。

从7月6日开播到现在，两档综艺都已播出过半，分别也上过一些热搜，但和出棚”这一新形式相关的话题少之又少。到截稿为止，都没有一个现场舞台的传播度达到了出圈标准。

客观地说，两档节目输出的舞台里，从质量和话题性这两点来看，都有自带话题的上乘之作。包括在《闪光的夏天》中，萧敬腾难得一见地两次以鼓手身份的演出、刘宇唱跳版的《Bad Guy》等；在《奔赴！万人现场》中，椿乐队用“妖叨”摇滚硬碰Samuel的唱跳舞台、唐汉霄结合了现代乐器和虚拟音色的《无脚鸟》等。

刘宇《Bad Guy》

但这些大多都还只停留在出言嘉宾的粉丝群体之间，在市场的影响力上，对于“出棚”的概念和出演嘉宾自身还未见有任何显著的提升。

究其根本，两档节目在框架上都还未能真正意义上地和“出棚”这一概念融合。

《闪光的夏天》套用的是“音乐社交综艺”模板，开场先来一场“圆桌会”，中间还会穿插乐评人、嘉宾的点评和嘉宾的后台采访；《奔赴！万人现场》套用的则是强竞技的模板，时不时还会上演一些煽情场面。

用的还是旧框架，从市场接受度出发，这样的确能降低一些风险；只不过，从节目目前的收效来看，这两种模式都和“出棚”没有太大的关系，甚至有些环节会让人觉得出戏。在旧框架里放入新概念的内容，融合了，但又没完全融合。

虽然现在市场对这一赛道的反响平平，但从行业角度来说，出棚后的音综live以其独特的方式，让音乐回归最原始的现场交流，顺势也展开了一次对音乐市场深思熟虑的探索。值得一提的是，真实记录的呈现形式，让更多的人关注到演出行业的现状和发展。

说到底，鉴定新音综赛道是否实现了有效创新的标准，无非就是输出质量和行业、市场影响力是否能成正比。好在《奔赴！万人现场》和《闪光的夏天》两档综艺一开局，就将新赛道的输出质量拔起来了，至于后续是否能盘活，或者说市场更接受两者之间哪一种讨论方式，还有待考证。

-全文完-