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作者 | 朱力克

7月12日，洛天依出道就整整满十二年了。

十二年来，洛天依所处的赛道经历了多次变革，她和她的成长故事也由此被贴上过无数个标签。然而，这些都不足以真正定义她，她已成为中国虚拟界的经典。在圈内，早已有“流水的赛道，铁打的洛天依”一说。

关键在于，洛天依不管涉足和影响了多少行业，音乐始终是她的最强关联词；“该如何用歌声再次打动你”，也是洛天依十二周年新专辑《再生》概念短片中出现的第一句话。洛天依这次周年新专辑《再生》，想必预示的也正是她新一轮音乐之旅的开始。

相对于真人歌手，虚拟歌手的局限性要小得多，这也是洛天依能在十二年内唱遍各种曲风、玩转了大大小小各种舞台的主要原因。只不过，这也带来了一个新问题，洛天依的新纪元还能如何展开呢？

再生：新旧交替，内核不变

7月12日，一年一度的二次元盛宴Bilibili World 2024（以下简称BW）在上海正式拉开帷幕。在洛天依的展台，粉丝们与偶像进行着全方位互动。洛天依不仅化身主持，引领现场节奏，一颦一笑尽显灵动，更以三维全息形象与粉丝们互动合影留念，成为现场独特的一道风景线。

今年BW 的开幕日恰逢洛天依十二周年日。十二，无论是在时钟、纪年，还是生肖论里都被视为一个重要的重启点。它既是一个周期的结束，也是一个新纪元的开始，实属新旧交替的重要时间点。洛天依十二周年新专辑“再生”的概念正是来源于此。

在7月6日正式上线的《再生》，歌曲总时长为48分钟，共收录了十二首歌曲。在专辑的概念片中，时钟是出现频率最高的一个元素，片中第一句映入眼帘的则是和音乐相关的“该如何用歌声再次打动你”。

在选曲架构上，专辑中有包括主题曲《再声 Recall》以及《蝴蝶》《嘘八百》等六首全新作品，另外六首则是如《化作繁星》《三月雨》等同人经典作品的重制。以“6+6”新旧融合的模式，将“十二”拆分为两等份来体现时空交替之意。

由此不难看出，“再生”这一概念要表达的是想用借用时间的交替，用作品开启新纪元的含义。关键在于，用于贯穿“新旧”的，还是音乐作品。

包括今年的生贺曲《再声Recall》也分为了中日两版。一方面，洛天依是有日语声库的虚拟歌手，制作团队认为这是一首相当适合日语演绎的歌曲。另一方面，制作团队希望强调洛天依身上Vocaloid文化的特质，不忘虚拟歌手的初衷。

有不少粉丝借此专辑名，在洛天依十二周年庆相关的物料里，将今年的7月12日称之为洛天依的“再生日”。《蝴蝶》一曲也被视为是《夏虫》的后续曲，为“再生”这一概念成功地加注了破茧重生的衍生意义。

再声 ：豪华“人脉网”加持新纪元

无论是创作者还是制作方，打开一个音乐新纪元，往往都意味着要在作品形式上玩出新花样。但对于洛天依——一个早已把大多数曲风都玩通了的存在，“新花样”只能算她的常规操作。

其中，国风的占比是最高的。华风夏韵，洛水天依，“洛天依”三个字就蕴含着深厚的传统文化，承载了美妙的寓意。经典曲目包括《权御天下》《风萤月》《霜雪千年》等。其次就要数和风以及民国风的偏多了，如《‌三千世界鸦杀尽》‌《‌八辈子》‌等歌曲，在其所属的创作风格中都属于上乘之作。

在洛天依与三次元歌手合作的曲目中，更是囊括了流行、电子、摇滚等多种主流曲风。音乐舞台也是从分寸屏幕延展到了万人演唱会，再到音综和春晚、冬奥的舞台上。可以说，在演唱和演绎音乐作品的形式上，洛天依已经玩通了。

显然，在这一基础上，打开新纪元最好的方式之一，就是回归到音乐作品的制作水平上。

承载着这一使命的《再生》在以“6+6”架构一口气输出的十二首曲目，请来的制作团队是如石井伸昂、TANK、吕绍淳等金曲奖级制作团队为输出质量加持。专辑发布后不到一周，就在网易云音乐上登上了专辑周榜的冠军之位。

其中，由石井伸昂作词作曲并担任制作人的主题曲《再声 Recall》，上线不到两天，歌曲评论就已经在破999+的边缘。歌曲轻快灵动的旋律随着歌词意境的深入推进节奏，以流行电子的编曲打底，洛天依孩童般的电音自在地穿梭其中，高潮部分更是清晰流畅地唱出了 High G 的高音，整首曲子堪称“听到满耳夏天”的经典搭配。

如果说《再声 Recall》以循序渐进的诉说模式为专辑定调的话，那么放在专辑最后的《最完美的夏天》则是将这份诉说中最感性的那部分放大到了极致。这首曲目由 Tank 作曲，吕绍淳制作完成。两人分别在国风和抒情两大板块都拥有不少金曲，此次联手创作的《最完美的夏天》，选以极度简洁明了的歌曲结构，将洛天依置于仿若“日记女孩”的时空里，以此释放出了私密但十分饱满的情感。

《再生》里十二首歌的幕后制作团队成员，要么是圈内知名制作人、音乐人或者乐队，要么是核心P 主们（vocaloid productor，用虚拟歌姬产品创作歌曲的制作人）。豪华的“人脉网”是《再生》质量的保障，但洛天依这十二年来的成长，则是这条人脉能建立起来的前提。

用歌声再次打动你

在创作者用中V音库创作时，启动音会播放一首名叫《心印》的歌。这首歌是洛天依的出道试听曲。

诞生十二年来，Vsinger打造的PGC内容和粉丝自制的UGC内容，共同推动着洛天依的成长。从《普通Disco》《达拉崩吧》的大范围破圈，再到《权卸天下》长年稳坐国风榜榜首，洛天依和创作者一直走在一条互相成就的道路上。

“当时针划过日期界限，故事翻看新篇，记载你我之间，那牵绊和明天”，正如《再声 Recall》中唱得那样，这张专辑是洛天依为粉丝与创作者十二年的陪伴和助力献上的一份感谢和回馈。这也是为什么《再生》贯穿始终的是以审美为主、技术为辅的创作模式，这一点从歌曲在声库的选择上就能感觉出来。同时，歌曲立意也大都偏重于情感的表达。

值得一提的是，在重制经典歌曲时，此次洛天依首次选择了和独立摇滚乐队合作。在和超级斩合作的《心空》歌曲评论区中，反复被提到的“v 声库的嘶吼”以及歌曲由此爆发出的饱满情绪，都是这次亚文化两大集体的合作碰撞出的独特火花。

相对于洛天依早期的专辑，《再生》不仅从概念到形式，再到作品，都做到了更好的统一性；就多元化这一点上，更是将曲风、呈现形式等一众创作要素以“6+6”和多元合作的模式，将其细化到了包括P 主、乐队、金牌制作人等一个个具体的群体之中。

十二年来，洛天依作为虚拟歌姬 IP，输出了不少新奇又高质量的音乐作品；作为创作工具，她通过声库的升级、AI 技术的融合等，不断地扩展用户自定义空间，助力了一批又一批 P 主的成长。这么多年下来，一个以洛天依为轴心的创作生态圈已然成型。

显然，无论是一个依附于共鸣创作而存在的 IP，还是一个能横跨圈层、曲风的创作群体，对于音乐行业来说，都是挖不尽的宝藏。说到底，洛天依新纪元的光明未来，不只是一个 IP 的，更是整个音乐创作圈的。

-全文完-