IT时报记者 贾天荣

今年的北京国际电影节上，《走走停停》斩获最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三项大奖。

而在院线公映之后，网络上对于电影《走走停停》的评价大多类似于“有目前国产影片难得的一种轻松治愈甚至是浪漫”“拍得好轻盈，不苦大仇深，不鸡汤矫情”。

《走走停停》是一部喜剧剧情片，但却并不是一部让观众用力“发泄”笑声的电影，主创团队以生活中的幽默和温情为媒介，让观众感受到暖意与共鸣。

“脆皮青年”返乡记

胡歌饰演的吴迪是一名北漂10年的“蹩脚”编剧，在北京从文艺青年混到文艺中年，遭遇工作和感情双重失败后，年近四十的他心灰意冷地回到家乡，不得不与家人“尴尬”地重新相处。

一次偶然的机会，他与高中同学冯柳柳（高圆圆 饰）相遇，在电视台拍摄纪录片的冯柳柳突发奇想，要以吴迪为主角拍摄“返乡青年”主题的纪录片，在这过程中，吴迪重新点燃了曾经的“电影梦”，在家里组起了草台班子剧组，拍摄属于自己的电影。

吴迪身上有着容易引起当代“脆皮青年”们共鸣的缩影，从故乡到他乡，在即将被大城市“抛弃”的尴尬年纪里，怀抱着难以舍弃的梦想与所剩无几的“骄傲”，穿着脱不下的“长衫”，继续功不成名不就地挣扎。

“返乡潮”是近几年从新闻到影视剧都热议的话题，现实中很多人面临电影所展示类似的情况，选择了返乡，或许是出于逃避、或许是出于解脱。一般影视剧中有着这样的开头，配上归乡的青年重新审视生活的意义，领悟人生的真谛，最后在亲情、友情与爱情的陪伴下收获了喜闻乐见的大结局。

但貌似相同的开局，《走走停停》却并未落入这样的套路中，而是以一种坦然、平和的视角面对现实与理想的距离。

“淡淡”的松弛感

影片并没有渲染“人近中年”的焦虑或压抑情绪，导演龙飞将故事发生的地方选在了自己的家乡重庆，自带烟火气和松弛感的川渝氛围，也为影片定下了基调。

在以“赛博朋克”闻名的这座城市中，很多日常也变得合理。面对吴迪回家后的“无所事事”，家人们虽然担心但并没有过分举动，电影没有什么大开大合、歇斯底里的展开，唯一一次父亲可能发生的情绪爆发也被眼疾手快的妹妹所化解。家庭关系、生活窘境、感情不顺，一切点到为止，以一种生活化和温情的视角，探讨了人如何与生活本身相处。

吴迪的个人经历、拍摄电影中的种种波折、为吴迪拍摄纪录片的故事，三条线索交织并进，共同编织出一系列动人情节。

吴迪之外，故事里每一个角色都或多或少带着些“遗憾”。这些遗憾有些被拍了出来，有些藏在了角色的只言片语里。吴迪父母亲年轻时的文学梦和舞蹈梦，摄影师的电影梦，冯柳柳的纪录片梦、昔日话剧团台柱子的演员梦……最终大家都如此平凡，但身上并没有对现实的愤懑，反而展现出一种窥见生活真相后依然澎湃的生命力。

作为电影的主角，吴迪随波逐流、从不抗争，命运把他推到哪都可以，这种性格在摄影机“淡淡的”视角下，也成了一种可以被观众共情和包容的情绪。

高光的“母亲”

岳红饰演的吴迪母亲江美玲，大概是近期国产大荧幕上最具人格魅力的母亲之一，川渝人身上特有的松弛感，赋予她特有的鲜活与洒脱。

江美玲在提起自己年轻时放弃北京舞蹈学院上学的机会时说：“人嘛，总是下意识地选择更容易走的那条路。没有谁的生活是完美的，有遗憾很正常。”对不顺遂的儿子说：“成功不见得是金子，失败也不见得是屎。混得好混得差，就是别人嘴上说说，你自己晓得你是什么人就行了。”对婚姻里的一点小插曲说：“生活有点小秘密，日子才过得下去。”这些句子，岳红在电影中演绎让人物呈现出一种通透感。

江美玲的去世让整个电影的情感完成了一次迁越。面对被恶意剪辑的纪录片，吴迪用自己的方式第一次完成了一场无声的反抗，他决定完成整部电影。补拍镜头的过程中，一直对吴迪拍电影口头上甚是不满的父亲，穿上母亲的衣服为其补拍背影的场景，也成为电影中的高光时刻之一。

临近结尾，做了十多年电影梦的吴迪在家乡靠开出租为生，妹妹要离开这里去深圳闯荡，即便身在家乡，他依旧是孤身一人。一次堵车中，他转头一瞥看见几年前说要去北京追梦的冯柳柳，此时的她已经成家，二人相互注意到对方，却又假装没发现，曾经的情愫也好、默契也罢，两辆车就这样交替、并行，走走停停，无言之中各奔前程。

影片结尾展现出的“非套路化”，让人在唏嘘之余更多是释然——有人继续卷在大城市，有人在小地方也能自得其乐，并不是所有人都美梦成真，也并不是所有的结果都让人满意，但平凡才是人生常态，生活就是要让人有拥有走走停停的权利。